Consejos muy personales, para poder interpretar mejor el repertorio orquestal

• EL FAMOSO BOLERO DE RAVEL

El Bolero de Ravel, es esa maravillosa obra que todos los instrumentistas de viento tememos por el riesgo que asumimos en la interpretación del famoso solo. El de trompa, sin ser el mas complicado no deja de tener su dificultad.

Consejos caseros

En primer lugar debes trabajar tú mente. Cree en ti, estate seguro de ti mismo. Este no es un solo difícil por lo que seguro que te saldrá bien.

La primera nota es clave. Debes intentar una emisión sin dudas. Recuerda:  el aire y la lengua van unidos de la mano y juntos, producen la emisión perfecta. No dudes en el ataque, si tienes miedo, el error se producirá.

Cuando estés inmerso en la interpretación del pasaje, te darás cuenta que suena algo que molesta a tus oídos, es el flautín que te acompaña en tu ejecución. Mi consejo es que no le escuches demasiado, ya que podría despistarte su tonalidad.Una vez la primera nota esta en el aire, intenta mantener la presión sobre tu columna de aire, y no corras las semicorcheas.

• Afina antes del concierto con el Flautín.

Cuando llegues a la nota tenida RE relaja y preparate para afrontar la nota más aguda. El LA es clave y no puede fallar. Llegado a este punto lo tienes más fácil, ya que vienes tocando durante algunos compases. Aunque vengas de una nota más larga no abandones la presión ni te olvides de la columna de aire. Emite con claridad y sin miedo de ningún tipo, siempre apoyado por el aire.

Recuerda estas tres cosas:

• Interpreta
• Disfruta
• No olvides que la técnica está al servicio de la música.

Toca con naturalidad, sin hacer excesivos cambios con tus labios.

• Siempre debes escuchar el ritmo que te marca la caja para mantener el tiempo correcto.

Cuidado con la afinación del LA, que so se te suba.

Articula con talento.

A Trabajar

Emisiones, Flexibilidad y por supuesto escucha el BOLERO.

Una cosa más, este solo no es tan complicado como el del trombón, pero ojo, no te fíes, tiene su riesgo y si no estas suficientemente concentrado cuando lo vayas a tocar podrías tener problemas.

Suerte en el concierto. (La suerte también cuenta)

 

Tchaikovsky – Symphony No. 5, op. 64

II. Andante cantibile, con alcuna licenza

Horn 1 in F

“Lastimo, luego existo.”

Tremenda, rotunda frase extraída de un diario del compositor ruso. Porque sufro existo y porque existo, sufro. No es difícil encontrar este sentimiento entre los grandes compositores. Y así, en muchos de ellos, el sufrimiento es una tónica dominante. Una constante que asfixia la existencia pero que, lejos de conducir a la agonía, engendra la composición. Grandes almas que fueron capaces de transformar el más radical y absoluto sentimiento de sufrimiento en bellísimas obras capaces de conmover los espíritus y las almas de sus semejantes.

En 1988, Tchaikovsky comienza a escribir su Sinfonía número 5 en Mi Menor, Op. 64. Sobre ella, escribiría el compositor: “Introducción: sumisión total ante el destino o, lo que es igual, ante la predestinación inelectable de la providencia. Allegro I. Murmullos, dudas, reproches a XXX. II. ¿No valdría más entregarse por completo a la fe? El programa es excelente si consigo llegar a realizarlo.”

Sumisión total ante el destino. Genuflexión ante ese guión vital escrito por no se sabe quién y en el cual, nuestras vidas se desarrollan. Destino como camino y sendero ya trazado y definido, donde los árboles se disponen de forma caprichosa y las colinas se suceden sin un aparente motivo.

“El programa es excelente si consigo llegar a realizarlo.“

No obstante, más tarde, el propio Tchaikovsky, el siempre inseguro Tchaikovsky, en carta dirigida a Nadezhka von Meck, escribiría: “La sinfonía es demasiado colorida, demasiado pesada, insincera, deslucida, en general desagradable. Con la excepción de Taneyev quien insiste que la Quinta es mi mejor composición, todos mis amigos honestos y sinceros piensan pobremente de ella. ¿Podríamos decir entonces que estoy acabado? ¿Ha comenzado el principio de fin?”

Para muchos, ese principio del fin comenzó no con la composición de la quinta sinfonía, sino con la escritura de la cuarta, con la que inaugura un ciclo de tres sinfonías (cuarta, quinta y sexta), fuertemente centradas en el concepto de destino. Extremadamente dramáticas en muchos de sus pasajes, hasta concluir de forma absoluta con la sexta, su sinfonía patética, que no patética sinfonía.

La obra fue estrenada en la Sociedad Filarmónica de San Petersburgo, el seis de noviembre de 1988, junto al Concierto número 2 para piano y orquesta, y bajo la dirección del propio compositor. Un seis de noviembre, ese número fatídico para Piotr, quien fallecería el seis de noviembre de 1893, cinco años después de estrenar su quinta sinfonía.

La quinta sinfonía,¡ OH la la.!

El solo de trompa por excelencia. Es nuestro solo.

Engloba las mejores virtudes de un instrumento como la trompa.

El registro es ideal para que la trompa luzca todas sus virtudes sonoras.

Es perfecto para que disfrute el intérprete y el oyente.

Cuando interpretes este solo no olvides  transferir a la música,  pasión, sensibilidad, emotividad, finura de sentimientos y grandiosidad, o sea Tchaikovsky en estado puro.

 

La primera nota es especialmente delicada, ya que es la que marcara el carácter del solo.

Concéntrate y vive el solo desde el inicio del tiempo. El legato tiene que ser suave y sin cambios bruscos.

Lleva los reguladores hasta el final tanto en los crecendos como los decrecendos. Piensa que la dinámica en la música es la que nos va a producir sensaciones y provocar sentimientos.

El titulo del tiempo es andante sostenuto con alguna licenza, por lo tanto no toques un solo estático en cuanto a tiempo. Fíjate en el animato, el sostenuto y ritardandos. Es imprescindible que los vivas y los sientas para de esta manera poder transmitir al oyente todo el romanticismo de este pasaje.

Consejos

• Estudia ejercicios de legato
• Piensa siempre en la presión, el aire debe de fluir continuamente, de ello dependerá tu sonido y seguridad
• Estudia resistencia, el solo es muy largo y se hace duro y eterno, si no estas en forma no podrás desarrollar todo el potencial musical de este solo.
• En los crecendos crece con el aire, cambiando la cantidad y la velocidad, intenta que los labios estén lo más liberados posible de tensión.
• La frescura  y naturalidad producirá un sonido más claro y una mejor afinación
• Estudia emisiones, ya que cada emisión es muy importante y cualquier roce o fallo interrumpirá la magnitud sentimental y romántica del pasaje.
• Estudia sobre las notas alteradas la afinación. Ya sabe las dos primeras posiciones suelen dar la nota alta, por ejemplo el RE.
• Busca un sonido amplio, timbrado pero con volumen.
• Toca con mucha naturalidad.
• No dudes, se seguro e intenta disfrutar
• Piensa que no solo tienes que disfrutar tú como interprete, sino que estas tocando para alguien que te escucha. No lo olvides
• Toca el solo cuando estés en condiciones físicas y anímicas para interpretar.
• No olvides la concentración. Este pasaje requiere una poderosa concentración. Sabes que si te desconcentras un segundo estas apostando a fallar.
• No toque este solo por tocarlo.
• Cuidado con los intervalos de octava. No debes ser brusco para cambiar de nota
• Estira los reguladores al máximo
• Cuando hagas una prueba y tengas que interpretar la Quinta de Tchaikovsky, demuéstrale al tribunal que estas pasándotelo bien y muéstrales seguridad.
• Escucha muchas veces la sinfonía.
• Lee sobre Tchaikovsky.

Suerte.

Este solo siempre formará parte de tu vida trompistica

Ravel – Concerto for Piano in G major

 

Horn 1 in F

Ravel y su concierto en sol……

Es un solo muy difícil. Os lo digo por experiencia. Es un solo que requiere temple, pero ante todo naturalidad a la hora de interpretarlo.

Yo lo tengo muy claro, siempre utilizo una trompa en fa agudo o mi bemol agudo. De esta manera el intervalo sol-do es otra cosa.

Cada vez que ves la programación de la orquesta, y aparece esta obra, se que si finalmente me toca a mi, tendré que ponerme las pilas .

Las obras de Ravel siempre son delicadas al igual que las de Debussy.

Que puedes estudiar para poder tocar este famoso solo con éxito?

Te cuento

En primer lugar emisiones con el apoyo de la columna. Intenta estudiar estas emisiones en el registro más alto. Por ejemplo del mi hacia arriba. Inténtalo con presión, repite, el sol, el la, si, y do.

Cuando estés 15 minutos trabajando con el aire empieza a emitir con la lengua.

Intenta eliminar todo lo posible la presión sobre tus labios.

La dificultad del solo esta en primer lugar en la emisión de la primera nota, Sol. A continuación debes mantener la presión sin apretar, y te preparas para atacar el intervalo de Sol a Do. Te recomiendo que no pienses en la dificultad y la tesitura, cuando llegues a ese momento es imprescindible que el aire trabaje para ti. No olvides la presión, y por favor intenta que tus labios no hagan un cambio muy brusco porque te fallará.

En el descenso hacia el final del solo, también debes mantener la presión y de una manera lo más natural posible, ve cambiando de nota.

Consejos caseros

Intenta disfrutarlo y no ponerte nervioso. No es un solo largo pero es exigente.

Acuérdate de la concentración.

Es un solo en el que tienes que ser flexible y natural.

Estudia, flexibilidad y cuando lo estudies, que sea al inicio del estudio para que los labios estén frescos.

Recuerda, tienes que escuchar toda la obra no solo el solo.

Si te preguntan este pasaje en una prueba, en la parte de repertorio, empieza por este solo.

Ya sabes………..

Emisiones en registro agudo

Presión continuada

Flexibilidad

Naturalidad

Concentración

No pienses que es un solo muy agudo, mentalmente te ayudará.

Debes saber que este concierto de piano es muy difícil, si te falla alguna vez no se acaba el mundo. No te preocupes

¡Que perra es la trompa!

Seguro que si quieres puedes,…. te saldrá bien

Entre tu y yo, si puedes agenciarte una trompa,…… digamos especial,…hazlo, no te arrepentirás.

Yo siempre utilizaré una trompa como te digo especial.

Escucha musica de compositores franceses.

EL PROXIMO SOLO QUE COMENTARE SERA LA QUINTA SINFONIA DE MAHLER

Mahler – Symphony No. 5 III. Scherzo: Kräftig, nicht zu schnellHorn obligato in F

- TERCER MOVIMIENTO: Scherzo: En Re mayor, aquí los länder y los valses dominan todo este movimiento, el más largo de la sinfonía. Pronto adquiere protagonismo la trompa, con un bellísimo trio construido sobre los pizzicatos de las cuerdas. Existe un tono rústico, un tanto desenfadado desde la primera llamada de la trompa, aunque muy contrariado en su repetición. Es uno de los movimientos más difíciles de asimilar de Mahler y algunos relevantes mahlerianos renunciaron a su interpretación por su conflictiva amplitud (Otto Klemperer). Por tanto, no soy yo la persona más indicada para realizar una objetiva disertación del mismo… ¡Qué vuele la imaginación del oyente!