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Cortas historias de un trompista

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El cambio de los tiempos

Publicado por solotrompa en diciembre 11, 2012

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Me pregunto hoy sobre el cambio de los tiempos. La tecnología, el sentido de la amistad, las conversaciones de los vecinos del barrio en verano en la puerta de sus casas, compartir una cerveza charlando de lo que sea, los juegos de los niños en la calle, los amigos en las plazas viendo pasar a las chicas guapas del barrio y piropeándolas, tantas vivencias…
Recuerdo con alegría esa época ¡
Eso no quiere decir que la eche de menos ni la extrañe, pero si que me inspira hoy a reflexionar sobre el sentido del valor de lo que me rodeaba.
Por ejemplo, los discos, el vinilo. No había casi tiendas de discos, ni aquí llegaban. Yo me las recorría todas a menudo, a pesar de la escasez de material que aquí había. Algunos discos de importación, de jazz, pocos de pop, música clásica, pero de trompa…cero.
Si quería encontrar algo más, tenía que desplazarme a Madrid, o pasarte por alguna tienda de discos del corte ingles con la esperanza de encontrar algo interesante. Allí había algo más, en especial de música clásica y algo de trompeta recuerdo, pero no mucho más. Podías encargar, eso sí, pero nunca te prometían nada, porque en aquella época de los ochenta, todo era mucho más lento; también más incierto en cuanto a mercancías musicales.
En contraste con esa escasez, habían muchas ganas. Hoy también hay ganas de aprender pero antes las ganas eran muy profundas. Recuerdo que en mi caso y en el de muchos, era escuchar un disco cientos de veces. Y no sólo eso, era aprendérselo entero. Todo: clásico, cámara, trompa, metales, clarinete etc.
Un disco no era un simple disco, era una fuente de posibilidades que te remitían a unas realidades inalcanzables desde tu barrio. Incluso el tratamiento, el cuidado que uno hacía de ese material, era de un respeto sumo, porque si se te estropeaba podías quedarte sin oírlo de nuevo, ya que se estropeaban con suma facilidad, a no ser que quedase algún ejemplar en la tienda, lo cual nunca era seguro.
Teníamos poca información realmente, pero sin embargo sí que teníamos formación, no nos quedaba más remedio. Tenías que configurar tu destino profesional en base a pocos materiales y a mucho esfuerzo, pues aprender era más difícil que actualmente. Después de haber pasado el tiempo, pienso que hasta había mucho secretismo en el tema de la enseñanza. Nadie, o muy pocos querían compartir lo que sabían pues pensaban que si compartían lo que sabían peligraría su mundo, su trabajo.
Eran otros tiempos. Era otra educación.
Poca información pero mucha formación. Se puede decir que en mi caso me he hecho a mi mismo, al igual que otros muchos. Me he dejado los oídos derretidos sacando música con un casete, tocando junto a lo que sonaba por aquellos horribles casetes, aprendiendo de oído lo que otros trompistas de cualquier país europeo sabían y por una u otras razones no podíamos aprender.
Pero era bonito. Cuando sacabas las notas de un solo, o un pasaje escuchando el casete, gracias a tu esfuerzo, era sentirse pletórico, con posibilidades, con potencialidad. Uno era su propio motor de arranque, nadie tenía que decirte lo que tenías que hacer…no tenía casi nada a mi alrededor, los “víveres” musicales escaseaban, solamente eso sí, mucho amor por la trompa y la música, y también ganas, muchas ganas de aprender con seriedad…

Solotrompa 2012

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Historias de trompistas

Publicado por solotrompa en octubre 31, 2012

Un Viaje

Por Irena Marie Rieband. (Parte 1ª)

Esto es una historia de mi viaje a recuperar la confianza –desde la debilidad del dolor, investigando las causas del deterioro en trompistas y posibles curas, y encontrando el camino de regreso a una forma de tocar alegre y saludable.

 Antecedentes

   La primera vez que oí el sonido de la trompa fue en la iglesia, cuando yo tenía 5 años y fui cautivada por su sonido. A la edad de 9 años comencé a tocar la trompa en la escuela, a los 14 años recibí lecciones de Derek Taylor en la Royal Academy y dos años más tarde recibí una beca para estudiar en la Purcell School, estudié en la Universidad de Londres con Julian Baker y también recibí clases privadas de Fergus McWilliam en Berlín. En ese momento, no me preocupaban los aspectos técnicos a la hora de tocar la trompa. Cuestiones como instrumento, boquilla o embocadura no eran una preocupación para mí. Yo podía tocar cualquier cosa y siempre podía contar con un sonido natural.

   Durante un ensayo  de la Sinfonía Nº3  de Schumann, tocando como trompa solista  a los 23 años, y en la época en que yo estaba pensando en embarcarse en  audiciones, fui repentinamente sorprendida por un dolor en el coxis. Traté de seguir viviendo en la esperanza de que el dolor pasara, pero pronto ya no era capaz de sentarme, o tocar en la orquesta. Al principio yo estaba buscando ayuda en la medicina convencional, pero descubrí que mi columna vertebral se encontraba en excelentes condiciones y todas las visitas a los cirujanos ortopédicos, radiólogos, ginecólogos y especialistas en la osteoporosis resultaron infructuosos, y humillante, incluso. Nada ayudó. Llegue a  temer que no podría ni sujetar la trompa en la mano.

 Siete años más tarde, cuando empecé a tocar  de nuevo después de un tratamiento prolongado y haber trabajando como profesora universitaria en marketing y gestión de orquesta, me encontré perpleja. Nunca antes había pensado en los mecanismos de tocar, y ahora se me presentaban unas cuestiones técnicas difíciles que antes no conocía.

  Mi cuerpo estaba forjado con las siempre cambiantes tensiones. No podía encontrar la manera antigua de respirar o producir mi sonido antiguo. Probé una técnica tras otra, pero cada vez me golpeaba con una pared, reaccionaba emocionalmente a los consejos de los profesores y  experimentaba un miedo escénico grave, que nunca había experimentado. Este era un dilema para mí, porque yo estaba buscando ayuda externa, y mi interior no era capaz de seguir cualquiera de los consejos que me daban. En primer lugar, yo no podía entender por qué tocar la trompa  llegó a ser tan difícil, cuando me comparaba con la experiencia previa, en realidad era en hecho fácil. En resumen, he perdido toda la fe en mi misma. Comencé a mirar las cosas desde una perspectiva más amplia, lo que sin duda ayudó. Los Trompistas tienen su propia técnica, su propia manera de respirar, su propia explosión, incluso a su propia manera de sostener el instrumento. Empecé a darme cuenta que aunque muchos músicos parecen estar solo en el escenario y hacen su trabajo sin ningún tipo de inhibiciones, cada uno tiene su propio umbral personal de la resistencia. Algunos músicos no experimentan un fracaso, mientras que otros tienen algunos problemas puntuales relacionados con temas como la ansiedad interna, tensión muscular, o el miedo escénico, que a veces puede incluso llevar a una crisis y un colapso total.

 Nosotros tenemos que aprender a valernos por nosotros mismos. Creo que es la esencia de todo el problema. Comencé a experimentar con distintas técnicas, ejercicios de respiración, ejercicios físicos, mentales y equipos auxiliares. Todo esto ayudó en cierta medida. Pero sólo cuando fui totalmente consciente de la importancia de mi propia experiencia en la búsqueda de lo que es correcto para mí, los problemas técnicos con los que luchaba hasta el momento, de repente empezaron a desaparecer. Me alegro que ahora puedo tocar en una orquesta profesional como primer trompa, puedo volver a disfrutar de tocar y lo más importante -puedo apreciar el valor de la vida. 

 Investigación

 Creo que el mayor problema para algunos trompistas que buscan soluciones para hacer frente a la incertidumbre de sí mismos en sus crisis de aspectos técnicos, es que no saben dónde buscar ayuda. Las estadísticas muestran que muchos músicos, ya sean aficionados o profesionales, y estudiantes experimentan diversos grados de problemas de salud que afectan tanto física como emocionalmente en sus apariciones públicas durante una carrera en la música. Sin embargo, la información general relativa a las exigencias físicas y mentales de las actuaciones o la integridad física y psicológica de los músicos era muy poca hasta finales del siglo XX. Los expertos comprometidos con el campo admiten que la investigación está todavía en su infancia. En cuanto a los trompistas, estos estudios en cuestión son prácticamente inexistentes. Aunque algunas instituciones musicales se han ocupado en profundidad sobre estas cuestiones generales, los propios músicos reconocen que no se prepararon para problemas  de salud de la profesión del músico durante su estudio. Sin embargo, los resultados de las investigaciones realizadas hasta la fecha, así como historias personales de los casos citados en el artículo parecen ser una valiosa fuente de información y un buen comienzo para empezar el viaje hacia la recuperación.

Casos de Estudio:

Julian Baker

 Julian Baker es profesor en el Royal College of Music y anteriormente fue trompa solista de la Royal Opera House Covent Garden y The Hallé Orchestra. Él admite que tenía problemas con las representaciones públicas de sus primeros años. Se crió en una familia con tradición musical, y cree que las presiones ambientales y las demandas en el rendimiento perfeccionado era una de las principales causas de sus temores y la ansiedad. A los 21 años debutó en concierto con una orquesta profesional. Cuatro o cinco minutos antes de salir al escenario vomitó, y esto por lo general no guarda relación con Mozart.

 Acompañado por la sensación de náuseas constantes antes de cada representación, hasta el momento en que, sin ayuda médica, su fe en la capacidad para hacer frente a este problema le llevó a reducir los signos físicos de la ansiedad. Mientras que antes siempre dudaba de la sinceridad de elogio y aliento de los demás, poco a poco aprendí a creer en su idoneidad sana para lograr mejores resultados con cada aparición posterior. Consiguió con éxito ocultar su “problema” y superar la ansiedad antes de los conciertos, utilizando diferentes técnicas. Antes de cada actuación practicaba la respiración lenta y profunda, y es siempre consciente de sus técnicas de respiración aprendidas cuando toca. Él comenzó a usar beta-bloqueantes para reducir los signos físicos del miedo a salir al escenario.

 Julián se toma su tiempo antes de las actuaciones para mentalizarse, un proceso que puede durar, desde un corto tiempo a más de una hora en alguna ocasión. Siempre planeando activamente su tiempo para relajarse, a menudo con un libro para desviar los pensamientos. El hábito de salir a escena en el último minuto se mantuvo hasta el final de su carrera. Este hábito mantenido en secreto, le provocó reacciones negativas de los colegas y algunos de los directores.

 Julian no habla acerca de la ansiedad en sus clases para que no se le preste una atención especial y no causar un estrés innecesario. Cree que las preocupaciones sobre tocar en público puede reforzarse si se hace referencia a este fenómeno. Sostiene que es mucho mejor para enseñar actuar como si este problema nunca existiera. Trata de ayudar a los estudiantes a entender que el hombre tiene derecho a cometer errores. Por último, odia la expresión “Eres tan bueno, lo bueno que fue su último concierto.” “¿Qué pasa con todos los otros conciertos de todo los años que fueron muy exitosos?”, Argumenta. El rechazo de la obligación de alcanzar la perfección continua es una conclusión a la que llegó al final de su carrera en la música.

 En retrospectiva, Julian sospecha que desarrolló una especie de distonia focal leve debido a la sobrecarga de los músculos de la boca y la falta de descanso suficiente. La distonía focal se manifiesta en él en forma de temblor incontrolable y una fatiga constante de los labios, que se produce incluso en la mañana, o dejando de tocar unos dias. Anima a cualquier persona que necesita ayuda a hacer uso de ayuda de profesionales debidamente capacitados, y su recomendación más importante es dejar de tocar la trompa de vez en cuando. Siempre aconsejo ejercicio y recordar los fundamentos de tocar la trompa, que son el estilo, el sonido y la resistencia. Nunca se debe estudiar demasiado o incorrectamente. Tenemos que encontrar otros intereses en la vida, que constituyen una fuente de alegría y placer.

 Katie Pryce

 Katie graduada de la Royal Academy of Music fue la primera trompista solista de KwaZulu-Natal Philharmonic Orchestra en Durban, Sudáfrica, y ahora es un solista en Londres.

 Katie no tenía problemas con el sentido de confianza, o miedo escénico asociado a las apariciones públicas. Pero cuando comenzó a estudiar en la Royal Academy of Music, resultó que su nombre era ya conocido, lo cual la sorprendió, y se convirtió en una fuente de estrés grave. A la edad de 17 años de repente sintió que debía responder a las expectativas de los demás. Ella sufría síntomas como temblor, palpitaciones, sudoración, y lo que ella llamaba “pasar por los movimiento” quería a toda costa llegar al final de la obra. La primera vez en su vida que no he sentido placer de tocar la trompa. Ella experimentó un aumento de la desmotivación y por lo tanto cada vez practicaba menos, atrapada en un círculo vicioso.

 Katie informó al médico porque ella no era capa de entender lo que le estaba pasando y sospechaba de una depresión. El médico diagnosticó un caso de miedo escénico antes de las actuaciones y prescrito beta-bloqueantes. Sin embargo, Katie no estaba preparada mentalmente para tomar las drogas. “Empecé a hacer un montón de ejercicios de respiración y hablar con la gente. Se trataba de hacer una correcta respiración y estuve bien  de nuevo.” En el tercer año de estudios comenzó a recuperar la confianza. Ahora, antes de los conciertos, por lo general se centra en mantener una hoja de papel en la pared por medio de aire soplado y considera que es una buena forma de enfocar los nervios. Nosotros pensamos en nuestras cabeza que el mundo se acabará si fallamos pero no es así. Ella practica ejercicios de la técnica Alexander, empezó hace varios años con la gimnasia y llama la atención sobre una nutrición adecuada. Ella mantiene que “Ponerse en forma es muy importante”. Katie toma la ansiedad escénica como “un comportamiento muy egoísta”.

Michael Purton

 Michael fue trompa solista de la Orquesta Hallé. En 1999 fue diagnosticado con un caso muy inusual de distonía focal. Mirando hacia atrás en su carrera como trompa solista, él se ve como una “persona sensible”, antes de que aparecieran los problemas de nervios. No fue hasta bien avanzada su carrera como primer trompa cuando empezó a sufrir un trastorno del equilibrio. Su cabeza comenzó a moverse hacia atrás y el problema empeoró progresivamente hasta el punto de no podía sostener la boquilla en su posición. Mike visitó un  especialista en Londres, quien afirmó que la causa de esta enfermedad es desconocida, y que tal vez el trastorno desaparecería. Probó varias terapias, incluyendo el uso de la homeopatía, la hipnosis y la técnica Alexander. Él no pudo, sin embargo, encontró una cura efectiva, decidió cambiar de trabajo.

 Mirando hacia atrás, cree que los problemas de mantener el equilibrio se produjeron por el estrés ocupacional y la angustia como principales causas. Mikel también acepta que no siempre nos cuidamos. Hace hincapié en la necesidad de que cada trompista tiene que tener un “estilo de vida saludable”, es decir, tenemos que mantener una buena forma física, una nutrición apropiada, así como dominar el arte de hacer frente a la atmósfera asociada con el trabajo, tales como el estrés, el acoso y la tensión, así como “la necesidad de deshacerse de los tediosos problemas técnicos.”

  De acuerdo con Mike un debe pensar de esta manera: “no importa si yo fastidio algo – hay otras cosas que puedo hacer en la vida. ” Tiene un enfoque filosófico y piensa que a veces nuestra conciencia interior nos dice lo que es mejor para nosotros. En su caso, la conciencia le sugirió la necesidad de empezar algo nuevo. Hoy en día es el director de la Bromley Youth Music Trust, y no se arrepiente en absoluto. Él bromea diciendo que hay dos cosas que le dieron la felicidad en la vida. La primera es los trece años que fue trompa solista de la Orquesta Hallé, y la segunda es que ya no lo es!.

Georg Schreckenberger

Georg es el segundo trompa de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Comenzó a tocar la trompa a los 14 años y encontró a Gerd Seifer en Bayreuth, donde su padre era el trombonista solista. Él ganó una beca para estudiar en el conservatorio de música en Mannheim, y pronto comenzó a estudiar con Marie-Luise Neuneker en Frankfurt. Él quería continuar sus estudios, pero alentado por su padre, tomó parte en una audiencia, la cual ganó, y por lo tanto, a los 18 años, comenzó su carrera profesional en la Radio de Colonia Symphony Orchestra. Seis años más tarde se convirtió en el segundo trompa de la Filarmónica de Berlín. Todo fue sin problemas hasta el año 2001, cuando se quito una muela del juicio.

 “Cuando volví a tocar, sentí una ligera irritación en el labio inferior izquierdo y en el área de la barbilla, pero pensé que iba a pasar. Después de todo yo no había tocado en unos pocos días. Pero nada cambió, comencé a tener problemas en el registro medio, y apareció una la ansiedad insoportable. “En 2002, los médicos le diagnosticaron un caso leve de la distonía, y durante tres meses estuvo de baja por enfermedad. Le mandaron pastillas para la ansiedad, después de lo cual se sentía lo suficientemente bien como para volver a trabajar después del verano. Pero el tocar se convirtió poco a poco el algo muy difícil otra vez y el verano siguiente ya no era capaz de hacer un sonido en su instrumento. “Me sentí como si mi lengua estaba atada, los labios apretados en el interior, lo cual no me permite pasar el aire. Sólo cuando empezó a centrarme en el flujo de aire, la situación comenzó a mejorar.

 Georg busco la ayuda de un profesor, experimentó con varios métodos, tales como las Chicago Techniques (canción y viento) y la Técnica Alexander. La terapia demostró su eficacia. “Lo más importante es reducir la expectativas propias y la alegría de los pequeños éxitos. Porque la primera cosa que aumenta la confianza son las cosas que has aprendido, algunas cosas que tu has ido aprendiendo durante años- exitosamente. Así que cuando usted está en un punto muerto, donde nada funciona y desea retirarse de la escena, tiene que hacer un cambio completo en su pensamientos”. Esto es lo que él cree que se debe pensar: 1.No pienses en los viejos tiempos y lo que fue capaz de tocar – los días se han ido.2.No pensar en los momentos cuando de repente perdió la capacidad de tocar cualquier cosa.3.No te compares con los demás o con los viejos tiempos – no tiene sentido.4.No pienses que tienes que vencer un largo camino para convertirse de nuevo en el de antes, porque nunca serás la misma persona.5.Acepta toda la ayuda, por pequeña que sea.6.No te enfades contigo, o no te hagas preguntas como, “¿por qué yo?” O “Si yo pudiera…”. Estas preguntas son una pérdida de tiempo “.

 Además, puede tratar de afrontar por sí solo de la siguiente manera: 1. Felicítese así mismo incluso si hace sólo un pequeño progreso. Tal vez sólo una nota que ha sonado muy bien hoy.2.Permitir que el miedo le acompañe, ya sea en el futuro o de lo que puede decir un director, o de las reacciones de sus colegas.3.Ser abierto. Hable con la gente y no ocultar ni encerrarse en sí mismo.4.Encontrar un lugar para hacer ejercicio donde este solo. Para no sentirse observado.

 Georg volvió al trabajo len 2004 / temporada 2005, pero dice que aunque las personas no se dan cuenta, no toca la trompa como antes. Por otra parte, se cree que los problemas de labio reflejan otros problemas graves. Georg Schreckenberger es un ávido corredor y le encanta montar en bicicleta. El deporte es una parte importante de su vida cotidiana, así como la filosofía, según la cual “hay que deshacerse de absolutamente todo

Helmut Sprenger

 Helmut fue durante cuatro años trompa solista en la Gieben Philharmonic Orchestra en Hessen, en Alemania y luego durante 16 años toco en la Orquesta Filarmónica de Bremen. Recuerdo claramente la secuencia de eventos, cuando las cosas empezaron a ir mal. Comenzó con un  fallo en un solo en una entrada en fortísimo en una obra grande con ocho trompas, el cual dejó las primeras semillas de la ansiedad en su mente. Entonces se produjo un ataque de temblores en los labios tocando la segunda trompa en la Sinfonía n º 8 de Bruckner. Empezó a preguntarse qué está pasando. Continuó con la esperanza de que el problema se resolviera. Poco después, comenzó a experimentar un aumento de dolor en la espalda, el cual culminó en una hernia discal de la que tuvo que ser operado. Él dice: “Con la columna vertebral se rompió mi confianza”. Esa gran sensación de que ‘el mundo es mi ostra’ ha desaparecido. Demasiado tiempo de auto-observación.

  Helmut recuerda su primer concierto al volver a trabajar después de su cirugía. Tocó la tercera trompa en “Die Fledermaus”, fue un desastre. Vino el miedo a la posibilidad de perder el trabajo. Su labio estaba entumecido y “duro como una roca”, y se cogió la baja por enfermedad de nuevo. Con la ayuda de los profesores, entre ellos Marie-Luise Neunecker y Christoph Kohler de Lübeck y el método de Farkas, se ha recuperado lo suficiente como para volver a trabajar. Pero Helmut dijo que a su juicio fue demasiado pronto. Por desgracia, en esta etapa su mente estaba pasando por una especie de “duelo”. Su labio fue por segunda vez  y otra vez no podía tocar una nota en el instrumento. Otra vez buscó ayuda, esta vez con el profesor de trompeta Klaus Schuhwerk en Aschaffenburg, en Baviera. Mediante el  uso de métodos no convencionales, tales como tocar tumbado  sobre su espalda y tocando notas largas, pudo de nuevo tocar sus primeras notas.

En su opinión, la clave para la recuperación fue reprogramar su mente y su manera de pensar. Él dice que todo tiene su origen en la mente y las preocupaciones del ego; La única persona que bloquea tus sueños eres tú mismo. Si algo empieza a ir mal, no espere a que los problemas empeoren, busque ayuda inmediata. Hace hincapié en dos cosas: en primer lugar, recordar que somos solamente seres humanos, no máquinas, por lo que debemos aceptar que tenemos buenos y malos momentos, que ni siquiera pueden durar unas semanas. Vamos a ser amables con nosotros y tratar de hacer el trabajo mejor la próxima vez, con paciencia. “En segundo lugar, usted debe encontrar un hobby para equilibrar las tensiones en el trabajo, toma tiempo para realizar técnicas de relajación para ayudar a lidiar con la ansiedad. No importa si se trata de entrenamiento autógeno, técnica Alexander, o lo que sea. Señala que los estudiantes ambiciosos son los más vulnerables a las crisis.

Helmut es ahora capaz de tocar todo lo que quiere en su propia casa, pero aún no regresó a la orquesta. Continúa su carrera musical como un director “freelance”, y profesor de trompa en diferentes niveles, incluyendo músicos profesionales, que pasan por una crisis. Siente gran satisfacción siendo capaz de utilizar con éxito su experiencia.

 Articulo cedido por el stupendo blog “todotrompa”

http://www.educa2.madrid.org/web/educamadrid/principal/files/d8ae2db0-584e-458a-b7ef-b0ab2a52acf7/Horn%20Call%20Article_%20A%20Journey.pdf?t=1350506222496

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¡Con la Música a otra parte!

Publicado por solotrompa en enero 16, 2012

 

LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA REGION DE MURCIA EN PELIGRO

El Comité de Empresa dela Orquesta Sinfónica de la Regiónde Murcia, quiere denunciar ante la opinión pública, la situación por la que atraviesan los trabajadores de la misma.

Además de la aplicación de un Expediente de Regulación de Empleo Temporal a los trabajadores de la Orquesta, y los continuos retrasos en el pago de las nóminas en los últimos años, ésta ve agravada su situación con un drástico recorte del 47% en los presupuestos regionales para la temporada 2012, poniendo en grave peligro la continuidad del proyecto, tras muchos años de existencia.

Desde aquí expresamos nuestro más absoluto rechazo a esta falta de apoyo a una institución clave y emblemática de la Culturamurciana como es la OSRM. Pedimos su apoyo y asistencia al concierto-protesta que se realizará en la Plaza del Romea el día 9 de enero de 2012 a las 11:00 horas.

El Comité de Empresa de la OSRM

Los sindicatos dela Orquesta Sinfónicade Baleares suspende las movilizaciones previstas por el impago del Govern

Europa Press | Palma | 12/01/2012

El Comité de Empresa de la Orquesta Sinfónicade las Islas  Baleares ‘Ciudad de Palma’ ha decidido suspender la acción de  protesta prevista para esta tarde ante el Auditòrium de Palma porque  ha llegado a un acuerdo con la Conselleriade Educación, Cultura y  Universidades y ha convocado una reunión para el día 26 de enero a  las 18.00 horas, para «tratar la problemática laboral denunciada por  los trabajadores».

Cabe recordar que los sindicatos de la Orquesta Sinfónica afirmó  hace unos días que los músicos acumulaban el impago de dos de sus  nóminas, así como el 20 por ciento de la de diciembre, debido a que  las instituciones no han hecho efectivas las aportaciones del año  2011. Por eso, exigió una reunión urgente con el conseller de  Educación y Cultura, Rafael Bosch, para establecer un marco de  diálogo.

Asimismo, CCOO ha indicado que el presupuesto de la Orquesta se ha  reducido un 20 por ciento en sólo dos años y ha apuntado que la  financiación del mismo tampoco llega de manera «regular», lo que  obliga al Consorcio de las Islas Baleares para la Música a «estar en  muchas ocasiones en números rojos o debiendo mucho dinero a  proveedores, solistas, refuerzos y directores». 

Además, el sindicato ha aseverado que esta situación obliga a los  músicos dela Orquesta Sinfónica, así como al personal de  administración, a soportar unas condiciones laborales «muy  precarias».

LA ORQUESTA SINFÓNICA DE EXTRAMADURA EN PELIGRO

Los trabajadores de la primera orquesta de Extremadura buscan apoyo para lograr la  continuidad de la formación “más allá del presente año”.

El futuro dela Orquesta Sinfónicade Extremadura es incierto. Se trata de la única orquesta sinfónica española que no tiene temporada de abono para 2012.

Según los representantes dela Orquesta, el nuevo equipo político del gobierno de Extremadura no se compromete a garantizar la continuidad de este proyecto cultural más allá del presente año.

A esta incertidumbre han contribuido las recientes declaraciones de uno de los consejeros del gobierno extremeño en las que afirmaba, refiriéndose a la labor social dela Orquestade Extremadura, que “no merece la pena que se mantenga”.

En un comunicado, la orquesta afirma que es necesario concienciar a los dirigentes políticos de quela Orquestade Extremadura “constituye un vehículo imprescindible en la difusión de la música clásica en nuestra tierra; que en su trayectoria ha realizado una importante labor docente en la formación de nuevos músicos a través dela Orquesta Jovende Extremadura, y que ha logrado convertirse en un referente de la cultura extremeña en este país.”

RECORTES Y DOS MESES PARADOS EN EL LICEO

El director general no tomará medidas definitivas has que el Ministerio de Cultura no confirme el aporte económico

P. MELÉNDEZ-HADDAD / BARCELONA

Día 13/01/2012

Y vuelta a la incertidumbre. La alegría generalizada que significaron ayer en el Liceo la entrega de sus Medallas de Oro a cuatro artistas (Scotto, Silja, Estes, Ros Marbá) muy vinculados al Gran Teatro y el apoyo unánime a la entidad de todas las administraciones, incluyendo el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, cuyo representante en el acto, el secretario de Estado de Cultura José María Lasalle, debutó ante los micrófonos, no evitó que muchos de los presentes tuvieran la mente puesta en el futuro del coliseo.

El anuncio efectuado el pasado mes de septiembre por la Generalitat de que volvería a rebajar en un 15 por ciento su aportación al ya mermado presupuesto liceísta (a aplicarse sobre el que ahora está en curso, de 48.417.000, muy lejos de los 58 millones de la temporada 2009-10) y la incertidumbre que crea la espera de los Presupuestos Generales del Estado, que se presentarán en marzo, hacen que los rumores sobre nuevas medidas de ajuste se disparen.

El propio director general del Liceo, Joan Francesc Marco, afirmaba ayer a ABC que, por el momento, «no podemos anunciar ninguna nueva medida, porque hasta que el ministerio no nos confirme cuál será su aporte no sabemos en definitiva qué haremos», aunque matizaba que los recortes podrían afectar incluso a la actual programación. Las alternativas «son muchas», apuntaba Marco, «y no podemos cerrarnos a nada».

Entre las opciones que podrían barajarse se encuentra la de aplazar a próximas temporadas el programa doble de Zemlinsky «Eine florentinische Tragödie» y «Der Zwerg», previsto para abril; el «Pelléas et Mélisande», para junio y julio; la coproducción de «El giravolt de Maig», de Toldrà, con el Palau dela Música Catalana; y un ballet. Así como la cancelación de algún programa (como el ya pospuesto concierto de Diana Damrau) o, llegando a los extremos, proceder al cierre del teatro durante varios meses (de junio a octubre) o aplicar un ERE que afectaría hasta un 10 por ciento de la plantilla, incluyendo los cuerpos estables.

 EL PALAU DE LES ARTS

Les Arts reduce plantilla y sueldos hasta un 15% para recortar un millón

Una docena de trabajadores deja el coliseo mientrasla Orquestrasólo mantiene el 50% de su plantilla

R. F. VALENCIA

Un millón de euros recortará el Palau de les Arts este año que saldrá de la salida voluntaria de más de una docena de trabajadores, con los que se ha llegado a un acuerdo de bajas incentivadas, y la reducción de los sueldos de su personal para evitar despidos.

Les Arts ha perdido con esta medida un 7% de su plantilla, estimada en 300 trabajadores, aunque la Orquestra de la Comunitat Valenciana, residente del coliseo, tiene mermada su plantilla al 50% y ha de contratar refuerzos para sus actuaciones. Sin ir más lejos, tres de los cuatro músicos de la Orquesta de Valencia que formaban parte de la de Les Arts han vuelto esta temporada a la sinfónica municipal ya que concluía su periodo excedencia. En el presupuesto del coliseo no está estimado el coste del mantenimiento del Cor de la Generalitat, formación también residente, cuyos gatos corren a cuenta del Instituto Valenciano de la Música (IVM).

El coliseo ha tenido que adoptar esta medida después del nuevo recorte aplicado a la financiación que le facilita la Generalitat Valenciana, principal fuente de ingresos, que ha dejado su aportación en 16,8 millones de euros. Su presupuesto global se estima en torno a los 30 millones frente a los casi cincuenta que tuvo durante sus años de arranque. Si se cumplen las promesas electorales, es de esperar que los problemas de liquidez se relajen con una mayor presencia económica del Ministerio de Cultura, que hasta ahora sólo aporta 1,5 millones anuales.
El millón del recorte coincide con el que perdió ya el pasado año a última hora y consignado después como pérdidas.

Los únicos trabajadores del Palau de les Arts a los que no se les aplicará el recorte será aquellos cuyos emolumentos no alcancen los 26.000 euros anuales. El resto será lineal. Además, no se pagarán horas extras a los técnicos, cuyo trabajo se multiplica debido a que ha sido desde siempre uno de los colectivos más afectados por los recortes previos.

Sin embargo, la medida no ha gustado a los trabajadores del coliseo que más cobran, sueldos en algunos casos que superan al del mismo President de la Generalitat, y que se han reducido hasta en un 15%, por lo que sus casos podrían acabar en procesos judiciales.

El recorte de ahora se suma a la salida de otros cargos bien remunerados como erala Jefa de Producción, Cristina Vázquez, o su marido, el director y responsable del Centre de Perfeccionamiento, Alberto Zedda, pese a las condiciones que estos quisieron aplicar tras el anuncio de su salida del equipo de Les Arts

 

 

 

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Academia Internacional de Música de alto rendimiento “MAURICE ANDRÉ”

Publicado por solotrompa en noviembre 17, 2011

Maurice André

www.academiamauriceandre.com

PROFESORADO TROMPETA:

  • Manuel Blanco

Solista Orquesta Nacional de España

Ganador Concurso Munich ARD 2011

  • Vicente Campos

Solista Internacional
Catedrático y Director del Conservatorio Superior de Castellón

  • Luis González

Solista Orquesta Sinfónica de Madrid
Profesor Conservatorios Musikene del País Vasco y Liceo de Barcelona

  • Rubén Marqués

Solista Orquesta Sinfónica del Palau de les Arts. Orquesta de Barcelona y Nacional de Catalunya
Profesor Conservatorios Superiores de Mallorca y Zaragoza

  • Cesar Asensi

Solista Orquesta de la Comunidad de Madrid

  • Enrique Rioja

Solista Orquesta RTVE
Profesor del Conservatorio Superior de Madrid

  • Juan Carlos Alandete

Orquesta Nacional de España
Profesor del Conservatorio Superior de Valencia

  • David Llavata

Solista Orquesta Sinfónica de Málaga

  • Miguel Angel Navarro

Cooprincipal Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias
Orquesta de Barcelona y Nacional de Catalunya
Profesor Conservatorio Superior de Castellón

PROFESORADO TROMPA:

  • Salvador Navarro

Solista Orquesta Nacional de España

  • Juan José Llimerá

Profesor del Conservatorio Superior de Valencia.Grup Instrumental de Valencia

  • Juan Manuel Gómez

Solista Orquesta de Barcelona y Nacional de Catalunya
Solista Orquesta Sinfónica de Bilbao

  • Bernardo Cifres

Solista Orquesta Sinfónica del Palau de les Arts

  • Vicente Navarro

Profesor del Conservatorio Superior de Castellón

  • María Rubio Solista
Orquesta Municipal de Valencia
  • Carlos Malonda

Orquesta Nacional de España.Profesor Conservatorio Superior de Salamanca

PROFESORADO TROMBÓN:

  • Juan Carlos Matamoros

Solista Orquesta Nacional de España

  • Baltasar Perelló

Solista Orquesta RTVE

  • Antonio Zapata

Banda Municipal de Valencia. Asistente solista Orquesta Sinfónica de Madrid

  • David Rejano

Solista Orquesta Filarmónica de Munich

  • Ricardo Casero Solista

Orquesta del Palau de les Arts

  • Raul García. Trombón Bajo

Solista Orquesta de Barcelona y Nacional de Catalunya. Profesor de la ESMUC de Barcelona

PROFESORADO TUBA:

  • Miguel Moreno

Profesor del Conservatorio Superior de Castellón

  • Eduardo Nogueroles

Profesor del Conservatorio de Valencia

  • Mario Torrijo

Solista Orquesta Sinfónica RTVE.

  • David Llácer

Solista Orquesta Municipal de Valencia

  • Josep Burguera. Bombardino

Solista Banda Municipal de Palma de Mallorca

  • Alfonso Mollá

Profesor del Conservatorio Superior de Oviedo

MODULO PIANO:

  • Leonel Morales

Concertista internacional. Profesor del Conservatorio Superior de Castellón

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Cuando las barbas de tu vecino veas cortar pon las tuyas a remojar…

Publicado por solotrompa en abril 18, 2011

                                                                          Orquesta de Filadelfia

Lo siento, pero no tengo más remedio que hablaros de la terrible problemática que se divisa en el  futuro de la música y de los músicos.  

Esta noticia es terrible para el mundo musical. ¿Donde vamos a llegar?

Lunes 18 de abril del 2011

Crisis financiera en orquesta de EE.UU.

AFP | FILADELFIA, EE.UU.

La aclamada Orquesta de Filadelfia se ha declarado en bancarrota, lo que la convierte en la primera de las grandes orquestas en dar ese paso en medio de la crisis económica en Estados Unidos.

Kate Johnston, portavoz de la orquesta, dijo que por ahora la programación del grupo musical no sufrirá cambios. “Todos los conciertos se harán como estaban programados”.

La Asociación de la Orquesta de Filadelfia confirmó que su junta directiva votó declararse en bancarrota. La caída de la audiencia y el incremento de sus costos la llevaron a una crítica situación financiera.

Sin embargo, la orquesta está luchando por sobrevivir y planea intentar recaudar fondos en los próximos días por un valor de 214 millones de dólares, según la prensa local.

El presidente de la junta, Richard Worley, dijo que los ingresos y gastos están en un “enorme desequilibrio”, y que, aunque el plan de rescate sería difícil, cree que sí pueden hacerlo.

Muchos grandes grupos artísticos, incluyendo museos y compañías de ópera, atraviesan problemas financieros desde que estalló la crisis económica y se inició la lenta recuperación en EE.UU. Pero, ninguno tan prestigioso como la Orquesta de Filadelfia ha estado tan cerca del fin.

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Crisis what crisis

Publicado por solotrompa en abril 15, 2011

 

Crisis what crisis

¿Que es elegir una carrera, a la cuál seguir el resto de una vida?…¿Qué carrera puedo elegir?

¿Dónde radica el embrujo de esta profesión?…
Nos han enseñado que hay que ser feliz haciendo una actividad, de eso dependerá la felicidad el resto de la vida que nos toque.

De una elección. En la etapa siguiente, los conceptos cambian de una forma repentina, aparecen términos como: -¿dónde trabajaré?, – ¿Realmente voy a ser un profesional terminando esta carrera? Es más difícil mantener la elección cuando, dichas preguntas llegan de los demás, -¿De que vas a vivir?, -¿ vas a ganar dinero con eso?, – “…lo que vas a hacer, como lo vas a hacer, no es un hobby, es una profesión…”

Pues bien, la carrera que he elegido, es  la que entre unos y otros están despojando de su significado de seriedad e importancia.

Puede que sea demasiado pesimista, pero no me gusta nada la dirección que nuestra profesión está tomando. Demasiado nubarrones en el horizonte, demasiadas incógnitas sin resolver, y sobre todo, demasiados artistas para tan poco trabajo.

Es hora a quien corresponda de sentarse a reflexionar y buscar soluciones, ya que de lo contrario en unos años en nuestra profesión habrá tal caos que no conseguiremos aclararnos.

¿Qué os parece lo de las pruebas de Bilbao?, ¿Decepcionante?

 Cuado vi las listas de admitidos me quedé de piedra. Conté el número de candidatos a las dos plazas de trompa,  y pensé en cada uno de los candidatos….. en sus ilusiones, en sus familias, en las duras jornadas de trabajo para poder llegar con garantias de éxito al dia de las pruebas, y sobre todo, pensé en su futuro.

¿Que les podemos decir a todos estos magnificos trompistas que están luchando por su futuro? ¿Que esperanzas les podemos dar y que garantias tienen de poder llegar a vivir de lo que más les gusta que es tocar la trompa?   

! Muy preocupante!

Continuará…………..

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Solotrompa/17000 entradas

Publicado por solotrompa en enero 29, 2011

 

Solotrompa vuela alto

Un boeing 747-400 transporta hasta416 pasajeros. Solotrompa ha sido visto 17420 veces. Eso son 42 Boeings 747-400.

IMPRESIONANTE

Solotrompa2011

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Yo mismo….

Publicado por solotrompa en enero 26, 2011

 

 

Antes que nada tengo que decirte que si, que soy solista de trompa en una orquesta profesional española.  Solo por ello ya soy un tipo especial.

Alto (1’83 jejeje), guapo (eso decían mis abuelas).

Fui creyente, luego ateo; ahora me he perdido, y me reparto entre unos y otros…….Me gustan los juegos excepto cuando no tengo ganas de jugar; el fútbol, la poesía me resbala bastante, pero cuando se me va la olla soy capaz hasta de escribir una.

 Elegí la trompa y no otro instrumento por pura casualidad.

La trompa es mi más cómplice compañera. La amo por su belleza, por su grandeza y por su versatilidad. Jamás es ambigua; jamás te deja indiferente…….. pero la muy………. es infiel por naturaleza. Te da su corazón pero te quita la vida. Es el amor imposible.

Defiendo la música como algo global, sin tener en cuenta el estilo.Pienso que sonar bien o sonar mal, depende de lo que uno quiera conseguir.

Me he equivocado muchas veces…..pero sigo sin aprender. Temo los aviones pero me encantaría poder volar y perderme. No me suelo creer nada del todo; me gusta comprobar las cosas por mí mismo, aunque parezcan absurdas. Simpatizo con el deporte, con el sentido del humor; y últimamente me tomo la vida como un viaje. Me gusta el dinero pero no lo hago todo por dinero. Busco la felicidad pero no se donde está. Pienso en grande. Mi aspiración es no renunciar a nada. Trabajo con la razón pero vivo con el corazón. Intento no parecerme a mis enemigos.

Amo a todos, creo en pocos, e intento no hacer daño a nadie.

Intento ser útil pero no importante. Me gusta lo distinto, los sueños y lo imaginario. Vivo en las nubes y soy tan indefinible como el aire. Me gusta la soledad. No digo todo lo que pienso pero si pienso todo lo que digo. Amo mi trabajo. Tengo miles de caras o facetas. Considero más valiente al que conquista sus deseos que al que conquista a sus enemigos. No creo en la casualidad ni en los directores, ni políticos.  Disfruto de variados intereses manteniendo mi travieso caracter bajo control, aunque lo dejo escapar cuando quiero alarmar o provocar a personas ‘cerradas’.

 ¡Ya termino!

Por mucho que siguiera escribiendo palabras y palabras,  jamás pueden reflejar lo que soy, así que lo dejo aquí y ya sigo otro día.

Soy incorregible……….

 Solotrompa2011

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Las Orquestas sinfónicas de todo el mundo se enfrentan a su mayor crisis

Publicado por solotrompa en enero 10, 2011

Esperemos que no

Las grandes sinfónicas de todo el mundo se enfrentan a su mayor crisis

Las orquestas sinfónicas de todo el mundo están sumidas en la crisis. En algunos países, como Gran Bretaña o Italia, los recortes han llegado de forma súbita. En otros, como Alemania o el Estado francés, llevan años royendo la salud económica de las orquestas. Analizamos aquí los casos de Holanda, Alemania y los Estados Unidos, como representativos de las situaciones que se están repitiendo por todo el mundo.

El pasado mes de setiembre se constituyó en Holanda un nuevo Gobierno bipartito, conservador y apoyado por la ultra-derecha del PVV. Una de las primeras decisiones tomadas por la coalición fue la de dinamitar, literalmente, el apoyo económico del Gobierno a las instituciones culturales, mediante una rebaja del 24% en la partida económica destinada a la cultura, cebándose casi en su totalidad en las artes escénicas, ya que museos y bibliotecas quedarán protegidos. Esto supondrá 220 millones de euros menos para el teatro, el cine y la música durante los próximos cinco años, a lo que hay que añadir la subida en el gravamen por impuestos a las entradas, que pasa de un 6% a un 19%.

Cuando se anunció la noticia, el panorama para la música clásica holandesa se presentaba tan catastrófico que la propia Concertgebouw, una de las salas de conciertos más prestigiosas de Europa, emitió un comunicado anunciando que quizá no podría hacer frente a la situación de crisis a la que se enfrentaba. Afortunadamente, la sala acaba de firmar un contrato de patrocinio por cinco años con el gigante bancario Deutsche Bank.

La institución musical que se va a llevar la peor parte en los recortes culturales va a ser el Muziekcentrum van de Omroep (Centro de Radiodifusión Musical de Holanda), del que dependen tres orquestas, un coro, una biblioteca musical y un departamento de educación que, simple y llanamente, van a desaparecer. La medida va a dejar sin trabajo a cientos de personas entre músicos y personal de administración, algo especialmente sangrante si pensamos que la coalición derechista pretende engrosar el cuerpo policial del pequeño y, en general, pacífico país con 3.000 nuevos agentes, en su carrera por criminalizar la imagen de los inmigrantes no occidentales.

Lo más sorprendente del caso holandés ha sido la reacción de la comunidad internacional de artistas. Miles de personas en todo el mundo han mostrado su apoyo a los músicos holandeses, entre ellos estrellas de la talla de Simon Rattle, director de la Filarmónica de Berlín, quien ha declarado que «el mundo musical entero debe estar horrorizado y desconcertado como lo estoy yo al ver una destrucción tan masiva de instituciones orquestales y corales en Holanda. Es ciertamente inaudito en mi vida, y es una pérdida incalculable en la vida artística de Europa».

El desgaste alemán

Alemania, la patria de Bach, Beethoven y Wagner, es también el país con una población más densa de orquestas sinfónicas. Allí conviven un total de 133 orquestas profesionales, un número que representa casi la cuarta parte del total de las orquestas en el mundo. El Gobierno alemán, los länder y los ayuntamientos destinan la estratosférica suma de 2 billones de euros anuales a subvencionar la actividad de salas de conciertos y casas de ópera, salvaguardando así una tradición musical excelsa que es el orgullo nacional del país y que, en ciudades como Berlín, supone además una fuente importante de ingresos por turismo.

A diferencia del caso súbito de Holanda, la de las orquestas alemanas es una crisis de desgaste que viene de años atrás. La reunificación de las dos Alemanias hace veinte años dejó al país con más orquestas de las que podía sostener, y a una ciudad como Berlín con tres grandes teatros de ópera. Así, en las dos últimas décadas los alemanes han asistido a numerosos intentos de fusión (especialmente entre las orquestas dependientes de la radio), refundaciones, acuerdos de colaboración y ha visto desaparecer incluso a varias orquestas entre las más humildes. Desde 1992 el Gobierno ha retirado el subsidio a 35 orquestas y grupos instrumentales, y el número de músicos empleados en las orquestas estatales ha bajado un 18%, de 12.159 a 9.922.

¿Quién sobrevivirá a esta lenta agonía? Según Gerald Mertens, presidente de la Asociación de Orquestas Alemanas, «los grandes trasatlánticos en las grandes ciudades sobrevivirán. Los botes pequeños y rápidos, probablemente, sobrevivirán también. Pero en las ciudades con problemas presupuestarios va a ser mucho más duro». Y esos problemas están apareciendo por toda la superficie del país, a pesar de que, históricamente, los políticos alemanes han sido muy respetuosos con el dinero destinado a la música, a diferencia de países como Gran Bretaña o el Estado francés -este último con un modelo de orquesta estatal muy similar al alemán-.

En el oeste de Alemania, en la cuenca del Rhin, el declive de las industrias tradicionales del carbón y el acero ha afectado directamente a las partidas de las orquestas de ciudades como Colonia, Dusseldorf o Dortmund. En el este, en Sajonia, casas de ópera como la de Halle están enfrentándose a graves déficits. En el mismísimo Berlín, las orquestas de la Ópera Cómica y la Deutsche Oper están inmersas en una importante disputa económica con la ciudad, que ha provocado ya varias huelgas y que ha hecho saltar a la palestra pública el debate sobre la necesidad de replantear las bases económicas que sustentan la infraestructura musical más importante del mundo.

El caso americano

Algunas de las voces más críticas en Alemania se decantan por un modelo económico similar al de los Estados Unidos. Sería un cambio drástico, pues mientras que en casi toda Europa las orquestas reciben una subvención gubernamental de hasta el 80%, en los Estados Unidos raramente llega al 30%. Las orquestas estadounidenses viven desde hace décadas en una constante inseguridad económica, pues su excesiva dependencia de la taquilla y el mecenazgo privado las deja indefensas ante los caprichos del mercado. El 2010 comenzó en EE.UU. con una orquesta menos, la de Honololu, e importantes déficits en las de Atlanta, Cincinnati, Baltimore y Nueva York. Curiosamente, durante la documentación para este artículo nos encontramos con un artículo de 1969 en la revista «Time», que describe una situación casi exacta para las mismas orquestas, lo que demuestra que las derivas económicas son el pan nuestro de cada día.

Esta vez, sin embargo, los problemas están llegando un poco más lejos de lo habitual. Dos de las cinco mejores orquestas de EE.UU. (Big Five) están en situaciones verdaderamente críticas. La Sinfónica de Philadelphia entró en el 2010 con un plan de recuperación de 22 millones de dólares y la Orquesta de Cleveland está embarcada en una tormentosa lucha interina con sus músicos, que han ido a la huelga varias veces como protesta por la rebaja de sus sueldos. Otra gran orquesta, la de Detroit, está sufriendo terriblemente las consecuencias de la crisis económica en el sector automovilístico.

 

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La crisis nos ataca

Publicado por solotrompa en enero 9, 2011

Para las mentes palaciegas parece algo banal hablar de rentabilidad en referencia a la cultura. La cultura parece que no es rentable o no debería ser rentable y en un estricto sentido contable raramente llega a serlo. Decía Norman Lebrecht que una orquesta como la Sinfónica de Londres con todas las butacas del Barbican vendidas a un alto precio pierde dinero… qué menos que cualquiera de nuestras formaciones orquestales lo haga. Casi todas las orquestas sinfónicas del mundo se sostienen – de una manera o de otra – gracias a las ayudas de los gobiernos o de mecenas privados, sin embargo, la rentabilidad en la cultura se basa en muchos otros parámetros.

Hablemos de algunos modelos que funcionan o por lo menos hasta ahora han funcionado en el mundo.

El modelo austriaco
Debéis saber que la segunda partida más elevada de gastos del gobierno austriaco se dedica a la música. Con ello se sostienen la Filarmónica de Viena, la Sinfónica de Viena, el Festival de Salzburgo, el Musikverein -donde se celebra, entre otros eventos, el Concierto de Año Nuevo- y la Ópera de Viena. Sin embargo, los ciudadanos no consideran esta partida como un gasto sino como una inversión. En efecto, la mayor parte de los ingresos del país centroeuropeo giran en torno al turismo musical que hace que las grandes fortunas mundiales acudan todos los años al país dejando a su paso grandes sumas de dinero.

Por otro lado, esta inversión extendida en el tiempo, ha creado dos grandes ventajas:
1) Los artistas quieren actuar en este país – por el prestigio, por la tradición, por el ambiente – y aceptan cobrar unos honorarios ridículos con tal de estar cada año actuando en Viena o Salzburgo.
2) La tradición ha creado la marca Austria, Viena, Salzburgo que hace que todo lo que se relaciona con esto es sinónimo de calidad. Es curioso observar cómo han proliferado numerosos grupos y orquestas que buscan cobijo al amparo de estos nombres.
El modelo ruso
El modelo ruso es uno de los ejemplos más interesantes de cómo el arte puede llegar – en poco tiempo- a convertirse el símbolo de un país. Si la explosión de Viena como metrópoli musical se produce alrededor de 1800, San Petersburgo se convertirá en un centro de primer nivel a partir de 1850/1860 sobre todo gracias al tándem Chaikovsky/Petipa. Unos años más tarde, será el tandem Stravinsky/Diaghilev quien enamorará al mundo entero a través de sus ballets rusos en París. Sin embargo, fue el régimen soviético quien utilizó la música como arma propagandística para defender su régimen frente al mundo capitalista.
El modelo ruso se basó desde el principio en una sistema educativo muy eficiente hasta el punto que casi todos los grandes docentes de hoy en día tienen o han tenido alguna relación con la escuela rusa. Hoy en día, esa gran ventaja se ha convertido en un gran problema ya que, la situación económica, ha obligado a emigrar a muchos profesores rusos y los mejores están ahora en las grandes escuelas americanas y europeas.
La escuela americana
Estados Unidos ha aportado al sistema de financiación cultural el sistema de mecenazgo. Este sistema lleva muchos años funcionando en el país y ya desde finales del siglo XIX las grandes fortunas americanas hicieron posible que compositores como Mahler o Dvorak fuera a Estados Unidos a dirigir sus propias obras.
Estados Unidos tiene un sistema por el que las grandes fortunas deducen gran cantidades de impuestos por la financiación de estructuras culturales. De esta manera, no hay casi una gran orquesta americana que no cuente con un grupo de empresarios que financien su expansión. Este tipo de financiación de las orquestas tiene una ventaja y un inconveniente que emanan de la misma causa: el inversor quiere obtener réditos de su inversión y a menudo el control que pueda ejercer sobre las actividades de la orquestas puede ser benificioso o perjudicial.
Y en España… ¿qué?
El caso español es único en el mundo. Como siempre o no llegamos, o nos pasamos.
España ha pasado en veinte años, de no tener apenas infraestructuras musicales a tener modernos auditorios. Ha pasado de no tener apenas orquestas a tener veintinueve. Las causas de este boom musical se deben principalmente al flujo de ayudas europeas para la inversión, la buena situación económica y las políticas territoriales que han favorecido el nacimiento de muchas orquestas regionales.

 

Con la coyuntura actual, el sistema está en riesgo y el problema es que algunas de las maravillosas infraestructuras que se han creado en estos últimos años pueden estar en peligro y echarse a perder. Hay muchos auditorios erigidos a golpe de talonario en ciudades pequeñas y sin tradición musical y que amenazan quiebra. Hay comunidades que han erigido grandes teatros con inversiones faraónicas pero que no tienen ahora dinero para hacer programas decentes en ellas. El espíritu español – a pesar de la transición, a pesar de la Unión Europea- sigue imbuído por el “caballo grande, ande o no ande…” y no tenemos esa paciencia que otros tienen para ir levantando edificios estables poco a poco.

Esta crisis puede ser una oportunidad histórica para reflexionar sobre nuestras estructuras y sobre nuestras capacidades. Deberíamos aprender de los austriacos a crear una imagen de calidad e intentar establecer referenciad a nivel internacional, deberíamos aprender de los rusos y crear una buena base en la enseñanza musical, deberíamos aprender de los americanos y crear una ley de mecenazgo lo suficientemente atractiva para atraer a inversores a nuestras orquestas. Aunque la verdad es que todo está tan rematadamente mal que cualquier modelo educativo y cultural puede no servir. No se lo que va a pasar, pero de lo que si estoy seguro es que los tiempos que se avecinan no son nada buenos para los músicos.

La soluciones seguro que son difíciles, pero algo tendrán que hacer los “gurís” que se dedican a dirigir económica, cultural y musicalmente, nuestro país y las 17 autonomías. También es verdad que los músicos deberíamos estar más unidos, para poder defendernos mejor, pero somos como somos y es difícil que cambiemos.

Vamos a ver que pasa.


 

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Año 2011/La crisis llega a la Música

Publicado por solotrompa en enero 9, 2011

| La Junta reduce sus aportaciones a 200.000 euros

Los recortes de la Junta abocan a la Orquesta Joven de Andalucía a ‘su desaparición’

Un concierto de la Orquesta Joven de Andalucía con Pedro Halfter a la batuta. | El MundoUn concierto de la Orquesta Joven de Andalucía

Desgraciadamente ha llegado el momento en el que debemos empezar a preocuparnos (y seguramente a buscar soluciones) por todos los problemas económicos, financieros, laborales y políticos que afectan a España. El mundo anda revuelto, el virus se extiende, y está afectando peligrosamente al mundo de la música. De seguir la actual coyuntura económica, algunas orquestas jóvenes, y otras no tan jóvenes pueden pasar a mejor vida.

La supervivencia de una de las mejores canteras de músicos profesionales que existe en la comunidad, la Orquesta Joven de Andalucía (OJA), corre un serio peligro a causa de los recortes impuestos por la Junta.

Este hecho ha provocado una auténtica rebelión entre sus componentes, ex miembros y personas vinculadas a la cultura en Andalucía, quienes han creado una plataforma para recoger firmas contra la actual situación. Ya han mostrado su apoyo 2.500 personas.

El presupuesto aprobado por la Junta de Andalucía para la OJA era de 810.000 euros para el año 2011, una cantidad que se estipuló en 2007 pero que el Gobierno andaluz “no va a cumplir”, ya que el dinero del que este año dispondrá la formación será de 200.000 euros, “cifra que apenas da para dos encuentros de la orquesta al año”, según explica a EL MUNDO.es el violinista Samuel García.

El manifiesto que puede firmarse en Internet (www.peticionpublica.es) explica que los recortes impuestos por la Junta de Andalucía llevan a la OJA y al Joven Coro de Andalucía (JCA) “a su práctica desaparición”.

Los organizadores de la campaña de apoyo a estas formacioneslamentan el agravio comparativo que supone esta situación con la que viven la Fundación Barenboim-Said y su orquesta, la West Eastern Divan, que disfrutan de un presupuesto que sobrepasa el millón de euros financiado por la administración autonómica, a pesar de que esta formación “sólo tiene a dos o tres andaluces entre sus miembros”, según explica García.

El texto de apoyo argumenta que durante los más de 15 años que han pasado desde su nacimiento, la OJA, dirigida hoy por Michael Thomas, ha llevado a cabo “una función de gran importancia en nuestra comunidad: la educación práctica de jóvenes músicos andaluces”. De hecho, muchos son los profesionales que han pasado por la OJA y que hoy ocupan plazas de solistas en las mejores orquestas del mundo.

En consecuencia, el manifiesto muestra su rechazo ante dichos recortes y pide “un cambio de política en la Junta de Andalucía para que se dote a estas formaciones del apoyo que merecen”.

Al margen de la recogida de firmas a través de Internet, los miembros y los antiguos integrantes de la orquesta y el coro se están movilizando a través de las redes sociales donde están captando el mayor número de apoyos posibles y donde están divulgando un problema que puede acabar con estas formaciones.

Orquesta Sinfónica de Murcia
La Consejería alega que se trata de un «problema burocrático que está en trámites de solución»
La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dependiente de la Consejería de Cultura y Turismo, lleva dos meses sin cobrar, según indicaron varias personas próximas a los profesores que la integran y confirmó una fuente oficial de la Consejería.
Son los pagos de noviembre y diciembre los que aún no han sido abonados a los 49 músicos que componen la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y al resto de personal técnico y administrativo de la plantilla, formada por unas 60 personas.
A pesar de ello, la Sinfónica ofreció el pasado 4 de enero en el Auditorio Víctor Villegas el tradicional Concierto de Año Nuevo.
La Consejería de Cultura achacó el retraso en los pagos a «un problema burocrático que ya está en trámites de solución», por lo que confía en que el abono se produzca a lo largo del mes de enero.
Según esta versión, los impagos no estarían ocasionados por problemas económicos ni tendrían relación con los recortes al gasto público en la Comunidad aprobados por el Gobierno regional, tal y como sostienen otras fuentes.
La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia está regida por una fundación, cuyo patronato preside el consejero de Cultura, Pedro Alberto Cruz, secundado por la secretaría general de la Consejería, que ejerce de vicepresidenta primera. Entre los patrocinadores de la fundación se encuentran Cajamurcia, CAM, El Corte Inglés, Hero e Iberdrola.

 

 

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Maurice André el Maestro

Publicado por solotrompa en octubre 2, 2010

Maurice André

Maurice André nació en Alès, cerca de Nîmes, el 21 de mayo de 1933, en el seno de una familia trabajadora en la cuenca minera del río Gard. El padre de Maurice tocaba la trompeta en sus ratos libres en la banda del pueblo, con lo que el pequeño Maurice se aficionó y acostumbró al peculiar timbre de este instrumento desde su más tierna infancia. Si bien a los catorce años Maurice también comenzó a trabajar en la mina, alternó dicha labor con las clases de música que le dio su primer profesor, monsieur Barthélémy, un trompetista que se había graduado en París y que volvió a su pueblo ante la falta de oportunidades en la capital francesa. En 1951, y siguiendo los consejos de su profesor, André empezó a estudiar con Raimond Sabarich, profesor de trompeta y corneta en el Conservatorio de París, quien consiguió que un año después su alumno fuese admitido en el citado Conservatorio. Allí, André se inició en el estudio del cornetín, un instrumento en plena decadencia pero fundamental y necesario para la iniciación de los futuros trompetistas. André se resolvió como un magnífico estudiante y ya en el primer año consiguió el Premier Prix del Conservatorio en cornetín, galardón que revalidaría al año siguiente en la especialidad de trompeta.

Antes de promocionarse como solista, André se vio obligado a colaborar como trompetista en algunas de las mejores orquestas de París. Así, en 1953 (Con sólo 20 años) y por un espacio de ocho años, fue contratado como trompeta solista de la Orquesta Filarmónica de la Radio Televisión Francesa, aunque también colaboró para la prestigiosa Orquesta de los Conciertos Lamoureux. En 1955 ganó el primer premio del Concurso Internacional de Ginebra y graba sus primeros discos de música barroca. En 1962 es nombrado profesor de trompeta en el Conservatorio de París y un año más tarde logra el primer premio en el prestigioso Concurso de Munich, hecho determinante que le impulsó a una reconocida carrera internacional y a la grabación de muchos discos. Efectivamente, a partir de 1963 André empieza a promocionarse en giras de conciertos, principalmente en Alemania, donde es requerido por directores de la talla de Herbert von Karajan, Karl Böhm o Karl Richter. Pero también es solicitado por las mejores formaciones del resto de Europa, de la URSS, de Norteamérica y Japón, con lo que su nombre empieza a ser mundialmente reconocido como el del trompetista más importante de su tiempo. También desde aquellos años, inicia una puntual colaboración con las organistas Marie-Claire Alain y Hedwig Bilgram (La conjunción entre trompeta y órgano desarrolla una sonoridad óptima para el repertorio, ya sea barroco o más moderno). Desde entonces, Maurice André ha venido desarrollando una exitosa trayectoria basada una triple vía en la que se conjugan los conciertos y recitales, la pedagogía y la difusión del instrumento.

Esto que os acabo de escribir es más o menos su curriculum, pero lo que de verdad os quiero contar son algunas pinceladas de una de esas noches que se quedan grabadas en la memoria para siempre, y que quiero titular como  una de las famosas canciones de lo Beatles  de los años 60 que lleva como nombre “Que noche la de aquel día”

Jamás se me olvidará el concierto que le escuche al maestro André  en Madrid. No tengo muy claro que año fue, lo que si es seguro es que era a mediados de los años ochenta. Interpretó el Concierto de Hummel y una adaptación para trompeta del concierto de  oboe de Marcello. Os aseguro que, su maestría en el escenario,  interpretación, sonido y técnica, nos cautivo a los que tuvimos la oportunidad de escucharle. En Madrid y en España jamás se había escuchado tocar a un instrumentista de viento metal como a Maurice André. Tendría que añadir también la “propina”  con la que nos deleitó a todos los oyentes con la trompeta pequeña interpretando la Reina de la noche. El Teatro Real de  Madrid tembló con los aplausos que obsequiamos al gran maestro André.

Después del concierto y junto algunos profesores de la ORTVE estuvimos junto al maestro, y os tengo que decir que si me había impresionado su concierto, más me impresionó su humildad y bondad. Ese hombre verdaderamente era un ángel hecho trompetista. Su corazón debia ser tan grande como su trompeta, y su humanidad me impresionaba. Atendió con una sonrisa a todos los allí presentes, firmo autógrafos, habló de sus hábitos de estudio, etc. etc. En fin, fue fantástico y seguramente irrepetible.

Maurice André nos dio a los afortunados que nos reunimos esa noche, varias lecciones que jamás he olvidado, y que os recomiendo las tengáis presente en vuestra vida si queréis ser alguien el la vida y como músicos. Él nos marcó el camino de la técnica en los instrumentos de metal para poder tocar cada vez mejor, y nos demostró como se interpreta la música barroca, pero sobre todo nos enseño y nos dijo, que para tocar bien un instrumento,  además de tener claros todos los conceptos técnicos y  mentales, tenemos que poner el corazón y todo nuestro talento en todo lo que tocamos. Nos dijo que la humildad nos hace grandes y  nos permite tocar mucho mejor, y para finalizar,  nos recomendó que  estudiásemos y tuviésemos grandes metas, pero que sobre todo fuésemos buenas personas.

El era así, o mejor dicho lo sigue siendo actualmente en su retiro francés. Según cuenta, la vida le ha dado mucho en algunos momentos, y le a quitado en otros, pero  a sus 77 años sigue siendo la persona y el instrumentista que siempre fue, con su sonrisa, su bondad y su humildad. Siempre grande.

!BRAVO, BRAVO, BRAVO, MAURICE ANDRÉ¡

Empieza el triste y melancólico otoño. En fin…..

Solotrompa2010

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Entrevista

Publicado por solotrompa en septiembre 21, 2010

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Entrevista a David Fernández
Solista de la orquesta del Palau de les Arts.

Solotrompa se enorgullece de poder presentaros en esta ocasión a David
Fernández, solista de la Orquesta del Palau de les Arts.

Buenos días David, estamos encantados de poder charlar contigo unos
minutos para que puedas contar a nuestros lectores algunas pinceladas
de tu vida como trompista.

En primer lugar, nos gustaría que nos contases como te iniciaste en el
mundo de la trompa y como fueron tus inicios de estudiante.

 Buenos días. Me inicié como trompista en la banda de música  de mi pueblo, Coruxo, que está situado a las afueras de Vigo. Como tenía un par de días libres por la tarde después del colegio, mi madre me propuso estudiar solfeo en la escuela de la banda como mis primas. Yo al principio no mostré mucho interés ya que jugaba al fútbol en el equipo del pueblo, y me gustaba mucho, pero poco a poco me entró el gusanillo, que fue royendo hasta que empecé en el conservatorio. Elegí la trompa porque era el único instrumento del que no había escuchado hablar en la vida, ya que nadie en mi familia se dedicaba a la música ni a nada relacionado.

Que profesores han influido de una manera determinante en tu carrera
como trompista?

 Muchos. No puedo mencionar a uno solo. Entre otros Óscar Dávila, que fue mi primer profesor en la banda, Salvador Navarro con quien hice clases y cursos, Will Sanders con quien estudié en Alemania y muchos otros que en cursos y orquestas jóvenes tuvieron que soportarme…

Podrías contar a nuestros jóvenes lectores cual fue tu ruta de viaje
como estudiante,  desde tu querida Galicia hasta el profesionalismo?

 Comencé en la escuela de la banda, después en el conservatorio de Vigo, compaginándolo los últimos años con la Sinfónica de Galicia, donde fui asistente de solista. Después aprobé en la Radio Bávara donde toqué algunos años hasta que empecé a estudiar en Karlsruhe, antes de venir a Valencia.

 Recuérdanos algunos momentos claves en tu vida como trompista.

 Creo que los más importantes fueron tocar en la JONDE y la EUYO, donde aprendí mucho, tuve cierto éxito y hubo gente que se fijó en mí y me dieron oportunidades gracias a eso. Sin esa experiencia no podría haber pasado nada a posteriori.

Continua………

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Solotrompa/ 5000 entradas

Publicado por solotrompa en agosto 19, 2010

 

Desde Solotrompa aprovechamos esta pagina para agradeceros vuestro gran apoyo a nuestro blog. Despues de ver los seguidores que tenemos, no nos queda mas remedio que seguir trabajando, y colgando articulos que esperemos tengan la misma acogida que hasta la fecha.

Un saludo

Solotrompa2010

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Giras

Publicado por solotrompa en marzo 20, 2010

Swiss horn players in Aosta por Rubber Slippers In Italy.

Las giras son una parte muy importante en las historias cotidianas del trompista de orquesta.

Para ser sincero es la mejor parte y la mas divertida en la vida del profesor de orquesta.

He tenido la posibilidad de viajar y disfrutar con mis amigos, conocer países y culturas diferentes a la mía, y  he tenido la oportunidad de tocar en salas que jamás pensé que podría hacerlo. Las mejores historias de los músicos siempre nos ocurren en las giras, y las mejores amistades  también se consolidan en los largos viajes. Lo inesperado, la mejor anécdota, la mayor sorpresa,  está esperándote en cualquier esquina, de cualquier ciudad del mundo.

Es algo especial. A medida que se va acercando la fecha de la salida, empiezan las preocupaciones y los pequeños temores, como el dejar a la familia sola durante muchos días, el no poder estudiar de una manera regular, y la preocupación natural que produce el pensar en todos los viajes y desplazamientos que normalmente se realizan en una Gira de una gran orquesta.

Hay que hacer acopio de fondo, físico. Hay que prepararse bien, ya que durante muchos días tan solo podré tocar la trompa en los conciertos, y aunque los primeros días eso no supone un gran problema, si lo es cuando han pasado 25 días, por ello es importantísimo esta en forma. Particularmente viajo con un mínimo de dos trompas, ya que nunca sabes lo que puede ocurrir. La orquesta suele viajar con grandes cajas que como mínimo caben dos estuches sin problemas.

Antes de llegar a un país, me gusta saber algo más del sitio donde voy a vivir en los próximos días, como el tipo de comida que me espera, los museos que podré visitar en nuestros ratos de ocio,  la sala donde actuaremos etc.

Lees el planing de viaje con atención, las ciudades en las que tocaremos, los hoteles, las salas y las obras que se tocan en cada uno de los programas que las orquestas suelen llevar a sus giras. Todo es importante y lo mejor es estar bien preparado por si caso.

Mover durante muchos días a 120 personas no es tarea fácil. Sabemos que nos esperan largas colas en aeropuertos, en la llegada a los hoteles, en las salas, también nos esperan cenas imposibles, a causa de la hora de finalización de algunos conciertos, sobre todo si estamos en Europa, pero también, y como no podría ser de otra manera, nos aguardan los buenos momentos post conciertos, como la siempre bienvenida cerveza, y la posterior velada con los amigos que siempre se suele alargar hasta altas horas de la madrugada.

En una gira todo es vida, los buenos y los malos momentos, y los buenos y los malos conciertos. Cada minuto que pasamos por el mundo, siempre formará parte de las vivencias del trompista. Os aseguro que somos unos privilegiados, viajamos haciendo lo que nos gusta, y además lo pasamos de maravilla. Hemos visitado ciudades como Buenos Aires, Rio de Janeiro,  San Paulo, Mexico, Caracas,Nueva York, Los Angeles, Houston, Dallas, Berlin, Munich, Atenas, Helsinki, Paris, Edimburgo, Moscú, Pekín, Shanghai, Tokio, Hong Kong, Kyoto, Viena etc. Hemos disfrutado de las mejores salas de conciertos del mundo, nos hemos bañado en las playas de Rio de Janeiro, hemos actuado en el Acrópolis de Atenas, en el Carnegie Hall,  en la ONU, hemos comprado cámaras en el famoso barrio de Akihabara de Tokio, relojes y pantalones vaquero en el mercado de la seda de Pekín, hemos subido varias veces a las malogradas torres gemelas, también hemos bailado en las mejores discotecas de Miami y por supuesto, hemos actuado en míticas salas como las de Berlin, Londres y Viena.

En fin, te cuento todo esto con un objetivo,  y es decirte que vale la pena esforzarse por lograr conseguir poder tocar en una orquesta. Sé que no es fácil, pero trabajando y con un poco de suerte, se puede conseguir.  Si puedes inténtalo, no te arrepentirás. Es el mayor Master que podrás realizar como trompista y como persona.

Recuerda……. viajes, amigos y conciertos. Lo puedes pasar muy bien. No desaproveches ninguna oportunidad, ya que son pocas. Infórmate de cada una de las plazas de trompa que hay en las orquestas españolas y de las vacantes que se producirán, ahora y en el futuro, y si puedes, estáte preparado o preparada para optar a alguna de ellas.

No dejes pasar tu oportunidad.

Vamos de viaje.

Está lloviendo otra vez, vaya invierno.

Llega la Primavera

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