Solotrompa's Blog

Cortas historias de un trompista

Archivo de 29 enero 2011

Solotrompa/17000 entradas

Publicado por solotrompa en enero 29, 2011

 

Solotrompa vuela alto

Un boeing 747-400 transporta hasta416 pasajeros. Solotrompa ha sido visto 17420 veces. Eso son 42 Boeings 747-400.

IMPRESIONANTE

Solotrompa2011

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Juan Manuel Gómez, ese gran trompista

Publicado por solotrompa en enero 28, 2011

Juan ManuelGómez

 Esta noche he escuchado a un gran trompista.

Esta noche he disfrutado con un señor de la trompa.

Juan Manuel Gómez, con su depurada técnica,  su virtuosismo, su dominio de la situación y precisión, ha interpretado una colosal e impresionante quinta sinfonía de G. Mahler.
Su capacidad sonora ha sido asombrosa, la claridad y calidad de sus matices magistrales, su musicalidad mágica, y su seguridad en las emisiones envidiable. Nadie del público que llenaba la sala de conciertos ha quedado indiferente.

¡Que gozada!

En el concierto de hoy, Juan Manuel ha transmitido su carácter indomable. Su interpretación jamás ha sido vulgar ni aburrida. Me ha impresionado el sentido musical, y la vida y sentimiento que derrocha en cada una de las frases que ha interpretado. Este tío tiene duende, y creedme si os digo, que su sonido nace en la mente, pero seguro, que sale de lo más profundo de su corazón. Hace fácil lo difícil y es muy probable que de haberlo conocido, Mahler hubiese escrito su quinta sinfonía para él.

 A nadie de los asistentes al concierto nos ha importado demasiado si toca con Alexander, Paxman o cualquier otro instrumento, ya que su talento y genialidad superan con creces cualquier argumento técnico que se le ponga por delante. Encima del escenario es arrogante y descarado como un super héroe de la trompa, pero tiene la suficiente humildad y grandeza, para proteger y ensalzar las cualidades de su sección de trompas y de la propia orquesta.

Juan Manuel, te merecías los muchos aplausos que has tenido, enhorabuena por tu quinta de Mahler.

Desde este humilde blog, te saludo y te doy las gracias por la tarde que me has hecho pasar.  La clase ha sido magistral como esperaba,  jamás cejes en tu empeño, ya que te esperan grandes momentos, y seguro que tú estarás en la cima.

 Un fuerte abrazo

Solotrompa2011

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Yo mismo….

Publicado por solotrompa en enero 26, 2011

 

 

Antes que nada tengo que decirte que si, que soy solista de trompa en una orquesta profesional española.  Solo por ello ya soy un tipo especial.

Alto (1’83 jejeje), guapo (eso decían mis abuelas).

Fui creyente, luego ateo; ahora me he perdido, y me reparto entre unos y otros…….Me gustan los juegos excepto cuando no tengo ganas de jugar; el fútbol, la poesía me resbala bastante, pero cuando se me va la olla soy capaz hasta de escribir una.

 Elegí la trompa y no otro instrumento por pura casualidad.

La trompa es mi más cómplice compañera. La amo por su belleza, por su grandeza y por su versatilidad. Jamás es ambigua; jamás te deja indiferente…….. pero la muy………. es infiel por naturaleza. Te da su corazón pero te quita la vida. Es el amor imposible.

Defiendo la música como algo global, sin tener en cuenta el estilo.Pienso que sonar bien o sonar mal, depende de lo que uno quiera conseguir.

Me he equivocado muchas veces…..pero sigo sin aprender. Temo los aviones pero me encantaría poder volar y perderme. No me suelo creer nada del todo; me gusta comprobar las cosas por mí mismo, aunque parezcan absurdas. Simpatizo con el deporte, con el sentido del humor; y últimamente me tomo la vida como un viaje. Me gusta el dinero pero no lo hago todo por dinero. Busco la felicidad pero no se donde está. Pienso en grande. Mi aspiración es no renunciar a nada. Trabajo con la razón pero vivo con el corazón. Intento no parecerme a mis enemigos.

Amo a todos, creo en pocos, e intento no hacer daño a nadie.

Intento ser útil pero no importante. Me gusta lo distinto, los sueños y lo imaginario. Vivo en las nubes y soy tan indefinible como el aire. Me gusta la soledad. No digo todo lo que pienso pero si pienso todo lo que digo. Amo mi trabajo. Tengo miles de caras o facetas. Considero más valiente al que conquista sus deseos que al que conquista a sus enemigos. No creo en la casualidad ni en los directores, ni políticos.  Disfruto de variados intereses manteniendo mi travieso caracter bajo control, aunque lo dejo escapar cuando quiero alarmar o provocar a personas ‘cerradas’.

 ¡Ya termino!

Por mucho que siguiera escribiendo palabras y palabras,  jamás pueden reflejar lo que soy, así que lo dejo aquí y ya sigo otro día.

Soy incorregible……….

 Solotrompa2011

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¿Eres supersticioso…….?

Publicado por solotrompa en enero 21, 2011

 

¿Eres Supersticioso…..?

 

Te cuento, recuerdo hace ya algunos años en el que tenia problemas con las emisiones, que en un día de concierto y antes de subirme al escenario, se me ocurrió ponerme unos calcetines diferentes a los utilizados hasta entonces, y para cambiar de imagen también se me ocurrió peinarme diferente, y mira por donde, mi actuación en aquel concierto fue fantástica. A partir de aquel día, por si acaso, me peinaba de aquella misma manera, y por supuesto, utilizaba los mismos calcetines cada vez que me subía al escenario. Peinarme de una manera especial y ponerme mis calcetines preferidos, se había convertido en una superstición para mí.

Estoy seguro que no existe ningún estudio que demuestre una relación entre mi peinado, mis calcetines y el rendimiento. Las supersticiones, si ayudan a quien las siguen, es gracias a la sugestión mental. En mi caso, el que en ese concierto todo me saliese bien, tan solo fue producto de la casualidad accidental.

Las supersticiones también pueden ser trasmitidas culturalmente, por ejemplo, se dice en el mundo del espectáculo que vestir de amarillo trae mala suerte, o también se utiliza con frecuencia en el mundo artístico, la famosa frase “mucha mierda”.

Aparte de esta superstición, que tú puedes tener o no, seguro que lo que si que tienes o deberías tener, es una rutina para prepararte antes de un concierto.

En mi caso os cuento lo que yo hago. En primer lugar y como es lógico se el repertorio que tengo que interpretar. Antes que nada y si el concierto es por la tarde o noche, me gusta tomarme un café (es lo que he hecho siempre). Minutos antes de empezar y después de mi calentamiento rutinario, afino la trompa y repaso mentalmente los pasajes y solos más delicados que tengo que tocar. Hace algunos años cuando fumaba, me encantaba encenderme  un cigarro y saborearlo, ahora siendo exfumador, aprovecho para concentrarme y pensar tan solo en positivo, pero sin aislarme del ambiente tenso, pero expectante que en esos momentos se vive en los pasillos que conducen al escenario. Seguidamente me dirijo al escenario.

Lo que os acabo de contar es mi rutina (ya deje  atrás lo del pelo y los calcetines). El café sirve para espabilarme, el repaso de la afinación, de los pasajes y solos, me ayuda a entrar más concentrado y seguro al concierto. Como en otro artículo escribí la concentración es imprescindible para una buena interpretación, y para conseguirla la rutina es necesaria.

Lo que si quiero que tengas claro es que la rutina no funciona por sugestión mental, funcionaría con cualquiera que la utilizara, pues tiene una explicación científica. Hacer todo eso que os he contado, en el mismo orden y buscando esos objetivos, me evita los pensamientos negativos, las distracciones y la preocupación por el resultado final de tu actuación.

  • La superstición es una conducta aislada, la rutina un listado ordenado de acciones.
  • La superstición pretende aliviar tu inseguridad, la rutina busca concentración y el grado de tensión óptimo.
  • La superstición funciona gracias a una creencia, la rutina gracias a una explicación científica.
  • La superstición se aprende accidentalmente o se trasmite culturalmente, la rutina se entrena.
  • La superstición es rígida, si no se hace se va a actuar mal, la rutina es flexible, si no se puede aplicar, se puede adaptar.

Como ejemplo diré que quizás no es imprescindible para mí tomar un café antes del concierto, valdría cualquier cosa que me activara.

Recuerda:

El sentido de las cosas que haces para prepararte, es la clave para no caer en las supersticiones. Paseo para repasar mi rutina, y eso me sirve para relajarme un poco antes de la actuación. Compruebo que todo aquello que depende de mi lo tengo controlado. Si tengo claro el sentido de mis acciones podré ser flexible y adaptarme a los cambios.

No lo olvides, cuando pierdes la flexibilidad, cuando las cosas solamente pueden ser de una sola manera, cuando todo esto ocurre, estamos abonando el campo de las supersticiones. Aunque las supersticiones pretenden reducir las inseguridades, acaban aumentándolas. Las supersticiones implican delegar el control de la situación en algo ajeno a tu voluntad, a tu preparación y a tu capacidad. Si todo depende del peinado que lleves, o de los calcetines ¿qué sentido tiene ensayar y esforzarse por hacerlo bien?

Ten claro que es más útil tener claro qué necesito en cada momento para ajustarme psicológicamente, y diseñar rutinas a medida de esas necesidades. En ese caso, el control de la situación va a depender de ti, de tu forma de comportarte y de pensar.

Después de todo esto que os he contado, os sugiero que vayas confeccionando tu propia rutina. Recuerda que tienes la necesidad  de ser flexibles. Es decir, debes poder cambiarla en un momento dado y seguir de manera natural sin ningún problema. Si no hay café, pues tampoco es un drama, o me tomo otra cosa, o simplemente hoy no me tomo nada. Tampoco es imprescindible. Si no es así, vuestra rutina terminará convirtiéndose en una superstición.

 Tú controlas tu rutina. Lo contrario, la superstición te controla a ti. Tú decides.

 

Con ilusión y buenas intenciones para todos lo que gustéis.

“Solotrompa2011”

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Preparación antes de un concierto

Publicado por solotrompa en enero 19, 2011

  • ¿Te preparas para poder superar la tensión antes de un concierto?
  • ¿Tienes rutina de preparación?

Usar rutinas de preparación antes de empezar un concierto, o en general antes de enfrentarte a una situación que genera estrés, te ayudará a mantener la concentración en estos momentos difíciles.

No pienses en estar tranquilo o nervioso. El objetivo antes de un concierto nunca deberá ser estar tranquilo, o intentar no ponerme nervioso. El objetivo en una situación así, deberá ser aún estando nervioso, seguir concentrado.

Estoy seguro que cuando pienses en nervios, pensarás en algo negativo, cuando realmente no lo son, repito “no lo son”. Lo realmente malo es si afectan negativamente tú concentración.

Ahora que está tan de moda el fútbol en este país, os pongo un ejemplo. Para cualquier jugador profesional lanzar un penalti en una fase final de la Eurocopa es una situación que genera mucha ansiedad. Es normal sentirse nervioso, pero para meter el penalti lo más importante no es estar tranquilo, sino estar concentrado.Si el objetivo del jugador es estar tranquilo en ese momento, se está marcando algo imposible y sobre todo, se está olvidando de lo fundamental, de cómo debe tirar el penalti. Si su objetivo en cambio es, aún estando nervioso seguir concentrado, es decir, pensar en cómo quiere tirarlo y de qué tiene que estar pendiente para tirarlo como ha decidido, su objetivo será mucho más realista y sobre todo, su atención estará bien dirigida.

En la música pasa igual. Lo importante para hacer bien la tarea (tocar la trompa en directo), es mantener la concentración. Las rutinas de preparación son una herramienta básica que te ayudarán a ello. Fíjate en las rutinas de los jugadores de baloncesto en los tiros libres, o en los de golf cuando van a ejecutar cualquier golpe.

Te recomiendo que minutos antes de subir a tocar,  utilices la respiración para controlar el nivel de tensión de los músculos y seguidamente visualizar la actitud del primer tema que tengas que interpretar, de una forma potente y enérgica, para que el comienzo no sea dubitativo y no necesites más tiempo para meterte de lleno en la actuación.

Otro recurso muy importante que puedes incluir en tú rutina,(aunque te parezca extraño) son los estiramientos. El objetivo será utilizarlos para soltar y calentar los músculos para subir al escenario a tono. Por ejemplo, respira para soltar, realiza algún ejercicio de estiramiento para calentar, piensa en la actitud con la que quieres empezar el concierto,  visualízalo de forma contundente, y sube al escenario a empezar la actuación.

En definitiva, la rutina te prepara para la situación, te ayuda a dejar de lado las distracciones que pueden aparecer en ese momento y te hace pensar en qué debes hacer para realizar correctamente la interpretación.

No es fácil, lo sé, pero si sufres una presión excesiva cuando vas a una prueba o examen, intenta pensar en los consejos que te propongo, puede que te resulten útiles.

Tengo miedoooooo…………¡Pero lo voy superar!

“solotrompa2011″


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¿Te gustaría tocar de memoria?

Publicado por solotrompa en enero 16, 2011

Tocar de memoria es una habilidad no sólo posible para todo músico, sino esencial para todo músico. Nunca siento que conocer o haber “internalizado” una pieza, hasta que la he tocado por algún tiempo de memoria. Poder tocar de memoria realmente hace tu Repertorio el tuyo propio; una sólida, confiable parte de ti mismo.

Siempre fue para mí bastante dificil memorizar lecciones o conciertos, pero siempre me preguntaba el porque a algunos instrumentistas les resultaba sumamente facil. A medida que empecé a estudiar el tema, fui descubriendo las razones por las cuales me resultaba difícil, y a otros les resultaba facil. Pude resumir esas razones en el orden siguiente:

  1. No practicaba suficiente
  2. No prestaba suficiente atención cuando estudiaba
  3. No aislaba secciones y trabajaba en ellas separadamente
  4. Normalmente no tocaba “fragmentos” de memoria cuando practicaba

Después de cambiar mis habitos y dedicarme un tiempo de trabajar en una pieza de esta manera, simplemente descubro que la puedo tocar de memoria

¿Porque los estudiantes tienen problemas para memorizar música?

¡He notado que muchos estudiantes tienen una absoluta y temerosa dependencia sobre las notas escritas! Parece que se “agarran” a las notas con los ojos, mientras que sus dedos están desesperados por sacar las notas. Todo este modo de aproximación, y la actitud interna que la inicia es erróneo. El ejemplo más deslumbrante de esta temerosa actitud es una experiencia que tuve una vez, mirando tocar a un hombre mayor el clarinete. Hable con él después del concierto, y me dijo que había tocado toda su vida. No tocaba bien, y tenía muchos problemas técnicos, pero lo que realmente me impresionó fue este curioso fenómeno. Estaba tocando de memoria, (con muchos olvidos), ¡pero tenia sus ojos pegados al atril, donde tenía un pedazo de papel con sólo el nombre de las piezas que estaba tocando! No la música en sí, sino solamente los títulos! Era como una manta de seguridad para él mirar el papel mientras tocaba. No se preocupaba ni por sus dedos, ni la lengua ni nada parecido.

Si no lo has hecho todavía, sigue leyendo y prueba a enfrentarte a el trabajo necesario para desarrollar la habilidad de memorización.

Tienes que superar el sentimiento que necesitas mirar las notas todo el tiempo.

Por supuesto que debes mirar las notas un poco. Pero también debes no mirar las notas.

Esta es la única manera que el oído, cerebro y dedos empezarán a formar la clase de conexiones que deben formar para tocar de memoria.

Después de determinar si no puedes avanzar por este miedo a tocar sin las notas enfrente tuyo, debes examinar otro asunto:

La calidad de tu atención cuando practicas. Creo firmemente que la atención es de lo que se trata todo cuando se trata de memorizar. La gente simplemente no sabe cuando está prestando atención, y cuando no, ¡porque no están prestando la suficiente atención para notar si están prestando atención en primer lugar! Yo paso una gran cantidad de tiempo cuando enseño para simplemente hacer notar a los estudiante que no están prestando atención a lo que hacen, o a lo que deberían estar haciendo. Muy a menudo, la clave para “lograr algo” es simplemente,  prestar atención, o lo que es lo mismo, tocar muy concentrado.

Seguimos con el anticiclon……

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La Trompa “STOMVI”

Publicado por solotrompa en enero 13, 2011

Trompa Stomvi

 Estamos de suerte

Estas pasadas navidades “Solotrompa” ha tenido la oportunidad de probar la nueva trompa STOMVI en la que la empresa Valenciana del mismo nombre, está trabajando desde hace algún tiempo.

En STOMVI encontramos, amistad, ilusión, mucho trabajo, y una moderna tecnología, o sea los condimentos perfectos para garantizar el éxito. En la fábrica de Xirivella todos los participantes en este proyecto viven día a día la gestación de algo que saben, va a ser grande e importante para la empresa. Pudimos comprobar la ilusión que hay por ofrecer al mercado trompistico mundial una trompa muy especial. Todo esta estudiado al milímetro para que ese sueño llamado trompa, se haga realidad, y vea la luz con garantías de éxito. Verdaderamente STOMVI es una empresa modélica, no solo a nivel nacional, sino también internacional.

 En primer lugar debéis saber que el instrumento probado por nuestro colaborador era un prototipo, pero las primeras valoraciones que podemos hacer de este instrumento son totalmente positivas.

 Al tener la trompa entre las manos, te das cuenta que se trata de un gran instrumento. No es una simple trompa doble, es algo más, y no solo por los detalles tecnológicos, que incorpora este instrumento, sino por la las buenas sensaciones que la trompa te da. Al empezar a tocar sorprende inmediatamente el bello sonido que produce y la facilidad a la hora de la emisión. Tocando de una manera natural la trompa siempre tiene una buena respuesta, y su bello sonido jamás te deja indiferente.

La opinión del experto

 Me gustan los legatos y en las emisiones me encuentro muy seguro. Facilita la emisión en piano. Mi opinión es que la trompa STOMVI puede ser tierna y patética en los cantábiles, y poderosa y brillante en las hermosas batallas sonoras de los grandes compositores Románticos. Después de 30 minutos tocando tengo que decir que esta trompa engancha. En cuanto a la afinación, bien, sin nada reseñable, al igual que el cambio de Si bemol a Fa.

 En fin trompistas del mundo, esperemos ansiosos la trompa STOMVI. Por fin los trompistas españoles podremos tocar con un instrumento fabricado en nuestro país, con lo que eso supone. Desde “solotrompa” damos las gracias a Vicente Honorato dueño y alma de la empresa, por todo lo que nos aporta, y le animamos a que siga aportando y trabajando para que todos disfrutemos de este instrumento.

 Gracias por todo.

 Este invierno no está haciendo mucho frío. Mejor para los labios.

Saludos

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Las Orquestas sinfónicas de todo el mundo se enfrentan a su mayor crisis

Publicado por solotrompa en enero 10, 2011

Esperemos que no

Las grandes sinfónicas de todo el mundo se enfrentan a su mayor crisis

Las orquestas sinfónicas de todo el mundo están sumidas en la crisis. En algunos países, como Gran Bretaña o Italia, los recortes han llegado de forma súbita. En otros, como Alemania o el Estado francés, llevan años royendo la salud económica de las orquestas. Analizamos aquí los casos de Holanda, Alemania y los Estados Unidos, como representativos de las situaciones que se están repitiendo por todo el mundo.

El pasado mes de setiembre se constituyó en Holanda un nuevo Gobierno bipartito, conservador y apoyado por la ultra-derecha del PVV. Una de las primeras decisiones tomadas por la coalición fue la de dinamitar, literalmente, el apoyo económico del Gobierno a las instituciones culturales, mediante una rebaja del 24% en la partida económica destinada a la cultura, cebándose casi en su totalidad en las artes escénicas, ya que museos y bibliotecas quedarán protegidos. Esto supondrá 220 millones de euros menos para el teatro, el cine y la música durante los próximos cinco años, a lo que hay que añadir la subida en el gravamen por impuestos a las entradas, que pasa de un 6% a un 19%.

Cuando se anunció la noticia, el panorama para la música clásica holandesa se presentaba tan catastrófico que la propia Concertgebouw, una de las salas de conciertos más prestigiosas de Europa, emitió un comunicado anunciando que quizá no podría hacer frente a la situación de crisis a la que se enfrentaba. Afortunadamente, la sala acaba de firmar un contrato de patrocinio por cinco años con el gigante bancario Deutsche Bank.

La institución musical que se va a llevar la peor parte en los recortes culturales va a ser el Muziekcentrum van de Omroep (Centro de Radiodifusión Musical de Holanda), del que dependen tres orquestas, un coro, una biblioteca musical y un departamento de educación que, simple y llanamente, van a desaparecer. La medida va a dejar sin trabajo a cientos de personas entre músicos y personal de administración, algo especialmente sangrante si pensamos que la coalición derechista pretende engrosar el cuerpo policial del pequeño y, en general, pacífico país con 3.000 nuevos agentes, en su carrera por criminalizar la imagen de los inmigrantes no occidentales.

Lo más sorprendente del caso holandés ha sido la reacción de la comunidad internacional de artistas. Miles de personas en todo el mundo han mostrado su apoyo a los músicos holandeses, entre ellos estrellas de la talla de Simon Rattle, director de la Filarmónica de Berlín, quien ha declarado que «el mundo musical entero debe estar horrorizado y desconcertado como lo estoy yo al ver una destrucción tan masiva de instituciones orquestales y corales en Holanda. Es ciertamente inaudito en mi vida, y es una pérdida incalculable en la vida artística de Europa».

El desgaste alemán

Alemania, la patria de Bach, Beethoven y Wagner, es también el país con una población más densa de orquestas sinfónicas. Allí conviven un total de 133 orquestas profesionales, un número que representa casi la cuarta parte del total de las orquestas en el mundo. El Gobierno alemán, los länder y los ayuntamientos destinan la estratosférica suma de 2 billones de euros anuales a subvencionar la actividad de salas de conciertos y casas de ópera, salvaguardando así una tradición musical excelsa que es el orgullo nacional del país y que, en ciudades como Berlín, supone además una fuente importante de ingresos por turismo.

A diferencia del caso súbito de Holanda, la de las orquestas alemanas es una crisis de desgaste que viene de años atrás. La reunificación de las dos Alemanias hace veinte años dejó al país con más orquestas de las que podía sostener, y a una ciudad como Berlín con tres grandes teatros de ópera. Así, en las dos últimas décadas los alemanes han asistido a numerosos intentos de fusión (especialmente entre las orquestas dependientes de la radio), refundaciones, acuerdos de colaboración y ha visto desaparecer incluso a varias orquestas entre las más humildes. Desde 1992 el Gobierno ha retirado el subsidio a 35 orquestas y grupos instrumentales, y el número de músicos empleados en las orquestas estatales ha bajado un 18%, de 12.159 a 9.922.

¿Quién sobrevivirá a esta lenta agonía? Según Gerald Mertens, presidente de la Asociación de Orquestas Alemanas, «los grandes trasatlánticos en las grandes ciudades sobrevivirán. Los botes pequeños y rápidos, probablemente, sobrevivirán también. Pero en las ciudades con problemas presupuestarios va a ser mucho más duro». Y esos problemas están apareciendo por toda la superficie del país, a pesar de que, históricamente, los políticos alemanes han sido muy respetuosos con el dinero destinado a la música, a diferencia de países como Gran Bretaña o el Estado francés -este último con un modelo de orquesta estatal muy similar al alemán-.

En el oeste de Alemania, en la cuenca del Rhin, el declive de las industrias tradicionales del carbón y el acero ha afectado directamente a las partidas de las orquestas de ciudades como Colonia, Dusseldorf o Dortmund. En el este, en Sajonia, casas de ópera como la de Halle están enfrentándose a graves déficits. En el mismísimo Berlín, las orquestas de la Ópera Cómica y la Deutsche Oper están inmersas en una importante disputa económica con la ciudad, que ha provocado ya varias huelgas y que ha hecho saltar a la palestra pública el debate sobre la necesidad de replantear las bases económicas que sustentan la infraestructura musical más importante del mundo.

El caso americano

Algunas de las voces más críticas en Alemania se decantan por un modelo económico similar al de los Estados Unidos. Sería un cambio drástico, pues mientras que en casi toda Europa las orquestas reciben una subvención gubernamental de hasta el 80%, en los Estados Unidos raramente llega al 30%. Las orquestas estadounidenses viven desde hace décadas en una constante inseguridad económica, pues su excesiva dependencia de la taquilla y el mecenazgo privado las deja indefensas ante los caprichos del mercado. El 2010 comenzó en EE.UU. con una orquesta menos, la de Honololu, e importantes déficits en las de Atlanta, Cincinnati, Baltimore y Nueva York. Curiosamente, durante la documentación para este artículo nos encontramos con un artículo de 1969 en la revista «Time», que describe una situación casi exacta para las mismas orquestas, lo que demuestra que las derivas económicas son el pan nuestro de cada día.

Esta vez, sin embargo, los problemas están llegando un poco más lejos de lo habitual. Dos de las cinco mejores orquestas de EE.UU. (Big Five) están en situaciones verdaderamente críticas. La Sinfónica de Philadelphia entró en el 2010 con un plan de recuperación de 22 millones de dólares y la Orquesta de Cleveland está embarcada en una tormentosa lucha interina con sus músicos, que han ido a la huelga varias veces como protesta por la rebaja de sus sueldos. Otra gran orquesta, la de Detroit, está sufriendo terriblemente las consecuencias de la crisis económica en el sector automovilístico.

 

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La crisis nos ataca

Publicado por solotrompa en enero 9, 2011

Para las mentes palaciegas parece algo banal hablar de rentabilidad en referencia a la cultura. La cultura parece que no es rentable o no debería ser rentable y en un estricto sentido contable raramente llega a serlo. Decía Norman Lebrecht que una orquesta como la Sinfónica de Londres con todas las butacas del Barbican vendidas a un alto precio pierde dinero… qué menos que cualquiera de nuestras formaciones orquestales lo haga. Casi todas las orquestas sinfónicas del mundo se sostienen – de una manera o de otra – gracias a las ayudas de los gobiernos o de mecenas privados, sin embargo, la rentabilidad en la cultura se basa en muchos otros parámetros.

Hablemos de algunos modelos que funcionan o por lo menos hasta ahora han funcionado en el mundo.

El modelo austriaco
Debéis saber que la segunda partida más elevada de gastos del gobierno austriaco se dedica a la música. Con ello se sostienen la Filarmónica de Viena, la Sinfónica de Viena, el Festival de Salzburgo, el Musikverein -donde se celebra, entre otros eventos, el Concierto de Año Nuevo- y la Ópera de Viena. Sin embargo, los ciudadanos no consideran esta partida como un gasto sino como una inversión. En efecto, la mayor parte de los ingresos del país centroeuropeo giran en torno al turismo musical que hace que las grandes fortunas mundiales acudan todos los años al país dejando a su paso grandes sumas de dinero.

Por otro lado, esta inversión extendida en el tiempo, ha creado dos grandes ventajas:
1) Los artistas quieren actuar en este país – por el prestigio, por la tradición, por el ambiente – y aceptan cobrar unos honorarios ridículos con tal de estar cada año actuando en Viena o Salzburgo.
2) La tradición ha creado la marca Austria, Viena, Salzburgo que hace que todo lo que se relaciona con esto es sinónimo de calidad. Es curioso observar cómo han proliferado numerosos grupos y orquestas que buscan cobijo al amparo de estos nombres.
El modelo ruso
El modelo ruso es uno de los ejemplos más interesantes de cómo el arte puede llegar – en poco tiempo- a convertirse el símbolo de un país. Si la explosión de Viena como metrópoli musical se produce alrededor de 1800, San Petersburgo se convertirá en un centro de primer nivel a partir de 1850/1860 sobre todo gracias al tándem Chaikovsky/Petipa. Unos años más tarde, será el tandem Stravinsky/Diaghilev quien enamorará al mundo entero a través de sus ballets rusos en París. Sin embargo, fue el régimen soviético quien utilizó la música como arma propagandística para defender su régimen frente al mundo capitalista.
El modelo ruso se basó desde el principio en una sistema educativo muy eficiente hasta el punto que casi todos los grandes docentes de hoy en día tienen o han tenido alguna relación con la escuela rusa. Hoy en día, esa gran ventaja se ha convertido en un gran problema ya que, la situación económica, ha obligado a emigrar a muchos profesores rusos y los mejores están ahora en las grandes escuelas americanas y europeas.
La escuela americana
Estados Unidos ha aportado al sistema de financiación cultural el sistema de mecenazgo. Este sistema lleva muchos años funcionando en el país y ya desde finales del siglo XIX las grandes fortunas americanas hicieron posible que compositores como Mahler o Dvorak fuera a Estados Unidos a dirigir sus propias obras.
Estados Unidos tiene un sistema por el que las grandes fortunas deducen gran cantidades de impuestos por la financiación de estructuras culturales. De esta manera, no hay casi una gran orquesta americana que no cuente con un grupo de empresarios que financien su expansión. Este tipo de financiación de las orquestas tiene una ventaja y un inconveniente que emanan de la misma causa: el inversor quiere obtener réditos de su inversión y a menudo el control que pueda ejercer sobre las actividades de la orquestas puede ser benificioso o perjudicial.
Y en España… ¿qué?
El caso español es único en el mundo. Como siempre o no llegamos, o nos pasamos.
España ha pasado en veinte años, de no tener apenas infraestructuras musicales a tener modernos auditorios. Ha pasado de no tener apenas orquestas a tener veintinueve. Las causas de este boom musical se deben principalmente al flujo de ayudas europeas para la inversión, la buena situación económica y las políticas territoriales que han favorecido el nacimiento de muchas orquestas regionales.

 

Con la coyuntura actual, el sistema está en riesgo y el problema es que algunas de las maravillosas infraestructuras que se han creado en estos últimos años pueden estar en peligro y echarse a perder. Hay muchos auditorios erigidos a golpe de talonario en ciudades pequeñas y sin tradición musical y que amenazan quiebra. Hay comunidades que han erigido grandes teatros con inversiones faraónicas pero que no tienen ahora dinero para hacer programas decentes en ellas. El espíritu español – a pesar de la transición, a pesar de la Unión Europea- sigue imbuído por el “caballo grande, ande o no ande…” y no tenemos esa paciencia que otros tienen para ir levantando edificios estables poco a poco.

Esta crisis puede ser una oportunidad histórica para reflexionar sobre nuestras estructuras y sobre nuestras capacidades. Deberíamos aprender de los austriacos a crear una imagen de calidad e intentar establecer referenciad a nivel internacional, deberíamos aprender de los rusos y crear una buena base en la enseñanza musical, deberíamos aprender de los americanos y crear una ley de mecenazgo lo suficientemente atractiva para atraer a inversores a nuestras orquestas. Aunque la verdad es que todo está tan rematadamente mal que cualquier modelo educativo y cultural puede no servir. No se lo que va a pasar, pero de lo que si estoy seguro es que los tiempos que se avecinan no son nada buenos para los músicos.

La soluciones seguro que son difíciles, pero algo tendrán que hacer los “gurís” que se dedican a dirigir económica, cultural y musicalmente, nuestro país y las 17 autonomías. También es verdad que los músicos deberíamos estar más unidos, para poder defendernos mejor, pero somos como somos y es difícil que cambiemos.

Vamos a ver que pasa.


 

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Año 2011/La crisis llega a la Música

Publicado por solotrompa en enero 9, 2011

| La Junta reduce sus aportaciones a 200.000 euros

Los recortes de la Junta abocan a la Orquesta Joven de Andalucía a ‘su desaparición’

Un concierto de la Orquesta Joven de Andalucía con Pedro Halfter a la batuta. | El MundoUn concierto de la Orquesta Joven de Andalucía

Desgraciadamente ha llegado el momento en el que debemos empezar a preocuparnos (y seguramente a buscar soluciones) por todos los problemas económicos, financieros, laborales y políticos que afectan a España. El mundo anda revuelto, el virus se extiende, y está afectando peligrosamente al mundo de la música. De seguir la actual coyuntura económica, algunas orquestas jóvenes, y otras no tan jóvenes pueden pasar a mejor vida.

La supervivencia de una de las mejores canteras de músicos profesionales que existe en la comunidad, la Orquesta Joven de Andalucía (OJA), corre un serio peligro a causa de los recortes impuestos por la Junta.

Este hecho ha provocado una auténtica rebelión entre sus componentes, ex miembros y personas vinculadas a la cultura en Andalucía, quienes han creado una plataforma para recoger firmas contra la actual situación. Ya han mostrado su apoyo 2.500 personas.

El presupuesto aprobado por la Junta de Andalucía para la OJA era de 810.000 euros para el año 2011, una cantidad que se estipuló en 2007 pero que el Gobierno andaluz “no va a cumplir”, ya que el dinero del que este año dispondrá la formación será de 200.000 euros, “cifra que apenas da para dos encuentros de la orquesta al año”, según explica a EL MUNDO.es el violinista Samuel García.

El manifiesto que puede firmarse en Internet (www.peticionpublica.es) explica que los recortes impuestos por la Junta de Andalucía llevan a la OJA y al Joven Coro de Andalucía (JCA) “a su práctica desaparición”.

Los organizadores de la campaña de apoyo a estas formacioneslamentan el agravio comparativo que supone esta situación con la que viven la Fundación Barenboim-Said y su orquesta, la West Eastern Divan, que disfrutan de un presupuesto que sobrepasa el millón de euros financiado por la administración autonómica, a pesar de que esta formación “sólo tiene a dos o tres andaluces entre sus miembros”, según explica García.

El texto de apoyo argumenta que durante los más de 15 años que han pasado desde su nacimiento, la OJA, dirigida hoy por Michael Thomas, ha llevado a cabo “una función de gran importancia en nuestra comunidad: la educación práctica de jóvenes músicos andaluces”. De hecho, muchos son los profesionales que han pasado por la OJA y que hoy ocupan plazas de solistas en las mejores orquestas del mundo.

En consecuencia, el manifiesto muestra su rechazo ante dichos recortes y pide “un cambio de política en la Junta de Andalucía para que se dote a estas formaciones del apoyo que merecen”.

Al margen de la recogida de firmas a través de Internet, los miembros y los antiguos integrantes de la orquesta y el coro se están movilizando a través de las redes sociales donde están captando el mayor número de apoyos posibles y donde están divulgando un problema que puede acabar con estas formaciones.

Orquesta Sinfónica de Murcia
La Consejería alega que se trata de un «problema burocrático que está en trámites de solución»
La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dependiente de la Consejería de Cultura y Turismo, lleva dos meses sin cobrar, según indicaron varias personas próximas a los profesores que la integran y confirmó una fuente oficial de la Consejería.
Son los pagos de noviembre y diciembre los que aún no han sido abonados a los 49 músicos que componen la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y al resto de personal técnico y administrativo de la plantilla, formada por unas 60 personas.
A pesar de ello, la Sinfónica ofreció el pasado 4 de enero en el Auditorio Víctor Villegas el tradicional Concierto de Año Nuevo.
La Consejería de Cultura achacó el retraso en los pagos a «un problema burocrático que ya está en trámites de solución», por lo que confía en que el abono se produzca a lo largo del mes de enero.
Según esta versión, los impagos no estarían ocasionados por problemas económicos ni tendrían relación con los recortes al gasto público en la Comunidad aprobados por el Gobierno regional, tal y como sostienen otras fuentes.
La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia está regida por una fundación, cuyo patronato preside el consejero de Cultura, Pedro Alberto Cruz, secundado por la secretaría general de la Consejería, que ejerce de vicepresidenta primera. Entre los patrocinadores de la fundación se encuentran Cajamurcia, CAM, El Corte Inglés, Hero e Iberdrola.

 

 

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