Solotrompa's Blog

Cortas historias de un trompista

Dudas

Publicado por solotrompa en diciembre 19, 2012

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“DUDAS”

Espero no cansaros demasiado con este post. Igual es un poco rollo pero es lo que me sale.

En mi vida profesional y personal he pasado por muchas etapas. Creo que como a todos nos ha pasado en algún momento, las dudas han rondado por nuestra cabeza como águilas que esperasen ver estas dudas infiltrándose en nuestra mente para cazarlas y mostrárnoslas enfrente de nuestra conciencia, y que contemplemos nuestras debilidades, y nuestras dudas al descubierto.

Siempre he pensado que dudar lo hace a uno vulnerable, lo hace humano. La vida aunque no quieras te enseña a dudar, ya que lo incierto, lo inseguro, y lo dudoso, es casi todo. Quizás el laberinto, el nudo se desenreda en cuanto comprendemos que no es la duda en sí lo que nos ciega, sino nuestra relación con ella.

Para mi la vida es como un juego de estrategia en el cual cada movimiento está ligado al siguiente. Y de las jugadas que hagas, así será tu juego. Las dudas son parte del juego. Muchas veces has de mover pieza o ficha en periodos de incertidumbre. ¿Quién no ha tomado decisiones dudando porque no todo era transparente como la esfera de un reloj…?

Pero hay que decidir y la duda acecha siempre. Para mi comodidad he admitido hasta con agrado que mis dudas se relacionan ahora conmigo a la manera de consejeras o asistentes personales. Cuando dudo, me recubro de un baño de humildad, porque esa duda significa para mí que estoy en el buen camino: no lo sé todo. Ya que en los momentos de duda, no me queda más remedio que aceptar que mi visión podría no ser la única. Si no dudase de nada ni ante nada, podría considerarme un ser inflexible y ahí entraría en el terreno del dogmatismo; lo cual no me gusta nada, ya que es un terreno propicio para falsear la realidad, para adaptarla a la teoría, a “mi” supuesta teoría, lo cual desde mi punto de vista no sería ético.

También he de ser sincero y admitir que en las cosas esenciales y fundamentales no suelo dudar. Es más en lo accesorio por regla general. Normalmente intento no dudar de mi mismo, va contra mi forma de ser, contra mi educación. Soy la persona con la cual paso más tiempo y ese tiempo me ha enseñado a conocerme, en especial, a conocer mis límites y tratar de ser feliz dentro de ellos. Es mi forma de entender la libertad. Ser libre dentro de mis limites, quizás eso sea la felicidad…

Par finalizar este articulo tan solo deciros, que conocer mis límites como ser humano y dudar muchas veces, me ha hecho crecer, porque mis dudas me han ayudado a cuestionar mis limitaciones y a veces a romperlos y superarme.

No dejes de dudar ya que eso te hará más fuerte y siempre encontrarás una salida a esas dudas.

Por mi parte, os juro que no pienso dejar de dudar. El día que no dude será porque mi vida, mi historia que paso, y que tal vez algunas veces brillo en la eternidad del universo, ha llegado irremediablemente a su fin.

¡FELIZ NAVIDAD ¡

Solotrompa2012

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El cambio de los tiempos

Publicado por solotrompa en diciembre 11, 2012

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Me pregunto hoy sobre el cambio de los tiempos. La tecnología, el sentido de la amistad, las conversaciones de los vecinos del barrio en verano en la puerta de sus casas, compartir una cerveza charlando de lo que sea, los juegos de los niños en la calle, los amigos en las plazas viendo pasar a las chicas guapas del barrio y piropeándolas, tantas vivencias…
Recuerdo con alegría esa época ¡
Eso no quiere decir que la eche de menos ni la extrañe, pero si que me inspira hoy a reflexionar sobre el sentido del valor de lo que me rodeaba.
Por ejemplo, los discos, el vinilo. No había casi tiendas de discos, ni aquí llegaban. Yo me las recorría todas a menudo, a pesar de la escasez de material que aquí había. Algunos discos de importación, de jazz, pocos de pop, música clásica, pero de trompa…cero.
Si quería encontrar algo más, tenía que desplazarme a Madrid, o pasarte por alguna tienda de discos del corte ingles con la esperanza de encontrar algo interesante. Allí había algo más, en especial de música clásica y algo de trompeta recuerdo, pero no mucho más. Podías encargar, eso sí, pero nunca te prometían nada, porque en aquella época de los ochenta, todo era mucho más lento; también más incierto en cuanto a mercancías musicales.
En contraste con esa escasez, habían muchas ganas. Hoy también hay ganas de aprender pero antes las ganas eran muy profundas. Recuerdo que en mi caso y en el de muchos, era escuchar un disco cientos de veces. Y no sólo eso, era aprendérselo entero. Todo: clásico, cámara, trompa, metales, clarinete etc.
Un disco no era un simple disco, era una fuente de posibilidades que te remitían a unas realidades inalcanzables desde tu barrio. Incluso el tratamiento, el cuidado que uno hacía de ese material, era de un respeto sumo, porque si se te estropeaba podías quedarte sin oírlo de nuevo, ya que se estropeaban con suma facilidad, a no ser que quedase algún ejemplar en la tienda, lo cual nunca era seguro.
Teníamos poca información realmente, pero sin embargo sí que teníamos formación, no nos quedaba más remedio. Tenías que configurar tu destino profesional en base a pocos materiales y a mucho esfuerzo, pues aprender era más difícil que actualmente. Después de haber pasado el tiempo, pienso que hasta había mucho secretismo en el tema de la enseñanza. Nadie, o muy pocos querían compartir lo que sabían pues pensaban que si compartían lo que sabían peligraría su mundo, su trabajo.
Eran otros tiempos. Era otra educación.
Poca información pero mucha formación. Se puede decir que en mi caso me he hecho a mi mismo, al igual que otros muchos. Me he dejado los oídos derretidos sacando música con un casete, tocando junto a lo que sonaba por aquellos horribles casetes, aprendiendo de oído lo que otros trompistas de cualquier país europeo sabían y por una u otras razones no podíamos aprender.
Pero era bonito. Cuando sacabas las notas de un solo, o un pasaje escuchando el casete, gracias a tu esfuerzo, era sentirse pletórico, con posibilidades, con potencialidad. Uno era su propio motor de arranque, nadie tenía que decirte lo que tenías que hacer…no tenía casi nada a mi alrededor, los “víveres” musicales escaseaban, solamente eso sí, mucho amor por la trompa y la música, y también ganas, muchas ganas de aprender con seriedad…

Solotrompa 2012

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Si eres positivo el exito te sonreira

Publicado por solotrompa en diciembre 5, 2012

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Si eres positivo el éxito te sonreirá

¿Sabéis la energía que se pierde pensando en negativo?, pues si eso lo multiplicamos por las veces que nos imagínanos y recreamos temas negativos, parece que estamos todo el día derrochando energía, ¿acaso nos sobra?

Os voy a poner un ejemplo, cuando nos levantamos, podemos iniciar el día pensando todo lo bueno que nos espera durante la jornada, o maldiciendo la mala suerte de tener que trabajar, o de estudiar.

¿Mejor plantearnos la primera opción, no os parece?……. somos afortunados por tener trabajo, o somos afortunados porque estudiamos lo que más nos gusta, que es tocar la trompa.

“Hasta la caída más grande, el tras pies más importante tiene su lado positivo”

Casi todos los líderes, bien sean músicos, directores o empresarios, han tenido obstáculos en el camino, pero el ímpetu arrollador, la ilusión, la fuerza de voluntad y la constancia, les empujó más hacia arriba.

¡Y muchos lograron el éxito!

Ten presente cada día este principio, ya que es uno de los que te posibilitará llegar más lejos. Además te llenará de energía positiva, y te llevará al éxito, y aunque no sea así y no consigas los resultados profesionales que esperas, te irradiará de energía y vivirás mucho más feliz.

¿Acaso eso no es el éxito?

¡Seguro que puedes conseguir lo que te propongas¡

Solotrompa2012

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Historias de trompistas

Publicado por solotrompa en octubre 31, 2012

Un Viaje

Por Irena Marie Rieband. (Parte 1ª)

Esto es una historia de mi viaje a recuperar la confianza –desde la debilidad del dolor, investigando las causas del deterioro en trompistas y posibles curas, y encontrando el camino de regreso a una forma de tocar alegre y saludable.

 Antecedentes

   La primera vez que oí el sonido de la trompa fue en la iglesia, cuando yo tenía 5 años y fui cautivada por su sonido. A la edad de 9 años comencé a tocar la trompa en la escuela, a los 14 años recibí lecciones de Derek Taylor en la Royal Academy y dos años más tarde recibí una beca para estudiar en la Purcell School, estudié en la Universidad de Londres con Julian Baker y también recibí clases privadas de Fergus McWilliam en Berlín. En ese momento, no me preocupaban los aspectos técnicos a la hora de tocar la trompa. Cuestiones como instrumento, boquilla o embocadura no eran una preocupación para mí. Yo podía tocar cualquier cosa y siempre podía contar con un sonido natural.

   Durante un ensayo  de la Sinfonía Nº3  de Schumann, tocando como trompa solista  a los 23 años, y en la época en que yo estaba pensando en embarcarse en  audiciones, fui repentinamente sorprendida por un dolor en el coxis. Traté de seguir viviendo en la esperanza de que el dolor pasara, pero pronto ya no era capaz de sentarme, o tocar en la orquesta. Al principio yo estaba buscando ayuda en la medicina convencional, pero descubrí que mi columna vertebral se encontraba en excelentes condiciones y todas las visitas a los cirujanos ortopédicos, radiólogos, ginecólogos y especialistas en la osteoporosis resultaron infructuosos, y humillante, incluso. Nada ayudó. Llegue a  temer que no podría ni sujetar la trompa en la mano.

 Siete años más tarde, cuando empecé a tocar  de nuevo después de un tratamiento prolongado y haber trabajando como profesora universitaria en marketing y gestión de orquesta, me encontré perpleja. Nunca antes había pensado en los mecanismos de tocar, y ahora se me presentaban unas cuestiones técnicas difíciles que antes no conocía.

  Mi cuerpo estaba forjado con las siempre cambiantes tensiones. No podía encontrar la manera antigua de respirar o producir mi sonido antiguo. Probé una técnica tras otra, pero cada vez me golpeaba con una pared, reaccionaba emocionalmente a los consejos de los profesores y  experimentaba un miedo escénico grave, que nunca había experimentado. Este era un dilema para mí, porque yo estaba buscando ayuda externa, y mi interior no era capaz de seguir cualquiera de los consejos que me daban. En primer lugar, yo no podía entender por qué tocar la trompa  llegó a ser tan difícil, cuando me comparaba con la experiencia previa, en realidad era en hecho fácil. En resumen, he perdido toda la fe en mi misma. Comencé a mirar las cosas desde una perspectiva más amplia, lo que sin duda ayudó. Los Trompistas tienen su propia técnica, su propia manera de respirar, su propia explosión, incluso a su propia manera de sostener el instrumento. Empecé a darme cuenta que aunque muchos músicos parecen estar solo en el escenario y hacen su trabajo sin ningún tipo de inhibiciones, cada uno tiene su propio umbral personal de la resistencia. Algunos músicos no experimentan un fracaso, mientras que otros tienen algunos problemas puntuales relacionados con temas como la ansiedad interna, tensión muscular, o el miedo escénico, que a veces puede incluso llevar a una crisis y un colapso total.

 Nosotros tenemos que aprender a valernos por nosotros mismos. Creo que es la esencia de todo el problema. Comencé a experimentar con distintas técnicas, ejercicios de respiración, ejercicios físicos, mentales y equipos auxiliares. Todo esto ayudó en cierta medida. Pero sólo cuando fui totalmente consciente de la importancia de mi propia experiencia en la búsqueda de lo que es correcto para mí, los problemas técnicos con los que luchaba hasta el momento, de repente empezaron a desaparecer. Me alegro que ahora puedo tocar en una orquesta profesional como primer trompa, puedo volver a disfrutar de tocar y lo más importante -puedo apreciar el valor de la vida. 

 Investigación

 Creo que el mayor problema para algunos trompistas que buscan soluciones para hacer frente a la incertidumbre de sí mismos en sus crisis de aspectos técnicos, es que no saben dónde buscar ayuda. Las estadísticas muestran que muchos músicos, ya sean aficionados o profesionales, y estudiantes experimentan diversos grados de problemas de salud que afectan tanto física como emocionalmente en sus apariciones públicas durante una carrera en la música. Sin embargo, la información general relativa a las exigencias físicas y mentales de las actuaciones o la integridad física y psicológica de los músicos era muy poca hasta finales del siglo XX. Los expertos comprometidos con el campo admiten que la investigación está todavía en su infancia. En cuanto a los trompistas, estos estudios en cuestión son prácticamente inexistentes. Aunque algunas instituciones musicales se han ocupado en profundidad sobre estas cuestiones generales, los propios músicos reconocen que no se prepararon para problemas  de salud de la profesión del músico durante su estudio. Sin embargo, los resultados de las investigaciones realizadas hasta la fecha, así como historias personales de los casos citados en el artículo parecen ser una valiosa fuente de información y un buen comienzo para empezar el viaje hacia la recuperación.

Casos de Estudio:

Julian Baker

 Julian Baker es profesor en el Royal College of Music y anteriormente fue trompa solista de la Royal Opera House Covent Garden y The Hallé Orchestra. Él admite que tenía problemas con las representaciones públicas de sus primeros años. Se crió en una familia con tradición musical, y cree que las presiones ambientales y las demandas en el rendimiento perfeccionado era una de las principales causas de sus temores y la ansiedad. A los 21 años debutó en concierto con una orquesta profesional. Cuatro o cinco minutos antes de salir al escenario vomitó, y esto por lo general no guarda relación con Mozart.

 Acompañado por la sensación de náuseas constantes antes de cada representación, hasta el momento en que, sin ayuda médica, su fe en la capacidad para hacer frente a este problema le llevó a reducir los signos físicos de la ansiedad. Mientras que antes siempre dudaba de la sinceridad de elogio y aliento de los demás, poco a poco aprendí a creer en su idoneidad sana para lograr mejores resultados con cada aparición posterior. Consiguió con éxito ocultar su “problema” y superar la ansiedad antes de los conciertos, utilizando diferentes técnicas. Antes de cada actuación practicaba la respiración lenta y profunda, y es siempre consciente de sus técnicas de respiración aprendidas cuando toca. Él comenzó a usar beta-bloqueantes para reducir los signos físicos del miedo a salir al escenario.

 Julián se toma su tiempo antes de las actuaciones para mentalizarse, un proceso que puede durar, desde un corto tiempo a más de una hora en alguna ocasión. Siempre planeando activamente su tiempo para relajarse, a menudo con un libro para desviar los pensamientos. El hábito de salir a escena en el último minuto se mantuvo hasta el final de su carrera. Este hábito mantenido en secreto, le provocó reacciones negativas de los colegas y algunos de los directores.

 Julian no habla acerca de la ansiedad en sus clases para que no se le preste una atención especial y no causar un estrés innecesario. Cree que las preocupaciones sobre tocar en público puede reforzarse si se hace referencia a este fenómeno. Sostiene que es mucho mejor para enseñar actuar como si este problema nunca existiera. Trata de ayudar a los estudiantes a entender que el hombre tiene derecho a cometer errores. Por último, odia la expresión “Eres tan bueno, lo bueno que fue su último concierto.” “¿Qué pasa con todos los otros conciertos de todo los años que fueron muy exitosos?”, Argumenta. El rechazo de la obligación de alcanzar la perfección continua es una conclusión a la que llegó al final de su carrera en la música.

 En retrospectiva, Julian sospecha que desarrolló una especie de distonia focal leve debido a la sobrecarga de los músculos de la boca y la falta de descanso suficiente. La distonía focal se manifiesta en él en forma de temblor incontrolable y una fatiga constante de los labios, que se produce incluso en la mañana, o dejando de tocar unos dias. Anima a cualquier persona que necesita ayuda a hacer uso de ayuda de profesionales debidamente capacitados, y su recomendación más importante es dejar de tocar la trompa de vez en cuando. Siempre aconsejo ejercicio y recordar los fundamentos de tocar la trompa, que son el estilo, el sonido y la resistencia. Nunca se debe estudiar demasiado o incorrectamente. Tenemos que encontrar otros intereses en la vida, que constituyen una fuente de alegría y placer.

 Katie Pryce

 Katie graduada de la Royal Academy of Music fue la primera trompista solista de KwaZulu-Natal Philharmonic Orchestra en Durban, Sudáfrica, y ahora es un solista en Londres.

 Katie no tenía problemas con el sentido de confianza, o miedo escénico asociado a las apariciones públicas. Pero cuando comenzó a estudiar en la Royal Academy of Music, resultó que su nombre era ya conocido, lo cual la sorprendió, y se convirtió en una fuente de estrés grave. A la edad de 17 años de repente sintió que debía responder a las expectativas de los demás. Ella sufría síntomas como temblor, palpitaciones, sudoración, y lo que ella llamaba “pasar por los movimiento” quería a toda costa llegar al final de la obra. La primera vez en su vida que no he sentido placer de tocar la trompa. Ella experimentó un aumento de la desmotivación y por lo tanto cada vez practicaba menos, atrapada en un círculo vicioso.

 Katie informó al médico porque ella no era capa de entender lo que le estaba pasando y sospechaba de una depresión. El médico diagnosticó un caso de miedo escénico antes de las actuaciones y prescrito beta-bloqueantes. Sin embargo, Katie no estaba preparada mentalmente para tomar las drogas. “Empecé a hacer un montón de ejercicios de respiración y hablar con la gente. Se trataba de hacer una correcta respiración y estuve bien  de nuevo.” En el tercer año de estudios comenzó a recuperar la confianza. Ahora, antes de los conciertos, por lo general se centra en mantener una hoja de papel en la pared por medio de aire soplado y considera que es una buena forma de enfocar los nervios. Nosotros pensamos en nuestras cabeza que el mundo se acabará si fallamos pero no es así. Ella practica ejercicios de la técnica Alexander, empezó hace varios años con la gimnasia y llama la atención sobre una nutrición adecuada. Ella mantiene que “Ponerse en forma es muy importante”. Katie toma la ansiedad escénica como “un comportamiento muy egoísta”.

Michael Purton

 Michael fue trompa solista de la Orquesta Hallé. En 1999 fue diagnosticado con un caso muy inusual de distonía focal. Mirando hacia atrás en su carrera como trompa solista, él se ve como una “persona sensible”, antes de que aparecieran los problemas de nervios. No fue hasta bien avanzada su carrera como primer trompa cuando empezó a sufrir un trastorno del equilibrio. Su cabeza comenzó a moverse hacia atrás y el problema empeoró progresivamente hasta el punto de no podía sostener la boquilla en su posición. Mike visitó un  especialista en Londres, quien afirmó que la causa de esta enfermedad es desconocida, y que tal vez el trastorno desaparecería. Probó varias terapias, incluyendo el uso de la homeopatía, la hipnosis y la técnica Alexander. Él no pudo, sin embargo, encontró una cura efectiva, decidió cambiar de trabajo.

 Mirando hacia atrás, cree que los problemas de mantener el equilibrio se produjeron por el estrés ocupacional y la angustia como principales causas. Mikel también acepta que no siempre nos cuidamos. Hace hincapié en la necesidad de que cada trompista tiene que tener un “estilo de vida saludable”, es decir, tenemos que mantener una buena forma física, una nutrición apropiada, así como dominar el arte de hacer frente a la atmósfera asociada con el trabajo, tales como el estrés, el acoso y la tensión, así como “la necesidad de deshacerse de los tediosos problemas técnicos.”

  De acuerdo con Mike un debe pensar de esta manera: “no importa si yo fastidio algo – hay otras cosas que puedo hacer en la vida. ” Tiene un enfoque filosófico y piensa que a veces nuestra conciencia interior nos dice lo que es mejor para nosotros. En su caso, la conciencia le sugirió la necesidad de empezar algo nuevo. Hoy en día es el director de la Bromley Youth Music Trust, y no se arrepiente en absoluto. Él bromea diciendo que hay dos cosas que le dieron la felicidad en la vida. La primera es los trece años que fue trompa solista de la Orquesta Hallé, y la segunda es que ya no lo es!.

Georg Schreckenberger

Georg es el segundo trompa de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Comenzó a tocar la trompa a los 14 años y encontró a Gerd Seifer en Bayreuth, donde su padre era el trombonista solista. Él ganó una beca para estudiar en el conservatorio de música en Mannheim, y pronto comenzó a estudiar con Marie-Luise Neuneker en Frankfurt. Él quería continuar sus estudios, pero alentado por su padre, tomó parte en una audiencia, la cual ganó, y por lo tanto, a los 18 años, comenzó su carrera profesional en la Radio de Colonia Symphony Orchestra. Seis años más tarde se convirtió en el segundo trompa de la Filarmónica de Berlín. Todo fue sin problemas hasta el año 2001, cuando se quito una muela del juicio.

 “Cuando volví a tocar, sentí una ligera irritación en el labio inferior izquierdo y en el área de la barbilla, pero pensé que iba a pasar. Después de todo yo no había tocado en unos pocos días. Pero nada cambió, comencé a tener problemas en el registro medio, y apareció una la ansiedad insoportable. “En 2002, los médicos le diagnosticaron un caso leve de la distonía, y durante tres meses estuvo de baja por enfermedad. Le mandaron pastillas para la ansiedad, después de lo cual se sentía lo suficientemente bien como para volver a trabajar después del verano. Pero el tocar se convirtió poco a poco el algo muy difícil otra vez y el verano siguiente ya no era capaz de hacer un sonido en su instrumento. “Me sentí como si mi lengua estaba atada, los labios apretados en el interior, lo cual no me permite pasar el aire. Sólo cuando empezó a centrarme en el flujo de aire, la situación comenzó a mejorar.

 Georg busco la ayuda de un profesor, experimentó con varios métodos, tales como las Chicago Techniques (canción y viento) y la Técnica Alexander. La terapia demostró su eficacia. “Lo más importante es reducir la expectativas propias y la alegría de los pequeños éxitos. Porque la primera cosa que aumenta la confianza son las cosas que has aprendido, algunas cosas que tu has ido aprendiendo durante años- exitosamente. Así que cuando usted está en un punto muerto, donde nada funciona y desea retirarse de la escena, tiene que hacer un cambio completo en su pensamientos”. Esto es lo que él cree que se debe pensar: 1.No pienses en los viejos tiempos y lo que fue capaz de tocar – los días se han ido.2.No pensar en los momentos cuando de repente perdió la capacidad de tocar cualquier cosa.3.No te compares con los demás o con los viejos tiempos – no tiene sentido.4.No pienses que tienes que vencer un largo camino para convertirse de nuevo en el de antes, porque nunca serás la misma persona.5.Acepta toda la ayuda, por pequeña que sea.6.No te enfades contigo, o no te hagas preguntas como, “¿por qué yo?” O “Si yo pudiera…”. Estas preguntas son una pérdida de tiempo “.

 Además, puede tratar de afrontar por sí solo de la siguiente manera: 1. Felicítese así mismo incluso si hace sólo un pequeño progreso. Tal vez sólo una nota que ha sonado muy bien hoy.2.Permitir que el miedo le acompañe, ya sea en el futuro o de lo que puede decir un director, o de las reacciones de sus colegas.3.Ser abierto. Hable con la gente y no ocultar ni encerrarse en sí mismo.4.Encontrar un lugar para hacer ejercicio donde este solo. Para no sentirse observado.

 Georg volvió al trabajo len 2004 / temporada 2005, pero dice que aunque las personas no se dan cuenta, no toca la trompa como antes. Por otra parte, se cree que los problemas de labio reflejan otros problemas graves. Georg Schreckenberger es un ávido corredor y le encanta montar en bicicleta. El deporte es una parte importante de su vida cotidiana, así como la filosofía, según la cual “hay que deshacerse de absolutamente todo

Helmut Sprenger

 Helmut fue durante cuatro años trompa solista en la Gieben Philharmonic Orchestra en Hessen, en Alemania y luego durante 16 años toco en la Orquesta Filarmónica de Bremen. Recuerdo claramente la secuencia de eventos, cuando las cosas empezaron a ir mal. Comenzó con un  fallo en un solo en una entrada en fortísimo en una obra grande con ocho trompas, el cual dejó las primeras semillas de la ansiedad en su mente. Entonces se produjo un ataque de temblores en los labios tocando la segunda trompa en la Sinfonía n º 8 de Bruckner. Empezó a preguntarse qué está pasando. Continuó con la esperanza de que el problema se resolviera. Poco después, comenzó a experimentar un aumento de dolor en la espalda, el cual culminó en una hernia discal de la que tuvo que ser operado. Él dice: “Con la columna vertebral se rompió mi confianza”. Esa gran sensación de que ‘el mundo es mi ostra’ ha desaparecido. Demasiado tiempo de auto-observación.

  Helmut recuerda su primer concierto al volver a trabajar después de su cirugía. Tocó la tercera trompa en “Die Fledermaus”, fue un desastre. Vino el miedo a la posibilidad de perder el trabajo. Su labio estaba entumecido y “duro como una roca”, y se cogió la baja por enfermedad de nuevo. Con la ayuda de los profesores, entre ellos Marie-Luise Neunecker y Christoph Kohler de Lübeck y el método de Farkas, se ha recuperado lo suficiente como para volver a trabajar. Pero Helmut dijo que a su juicio fue demasiado pronto. Por desgracia, en esta etapa su mente estaba pasando por una especie de “duelo”. Su labio fue por segunda vez  y otra vez no podía tocar una nota en el instrumento. Otra vez buscó ayuda, esta vez con el profesor de trompeta Klaus Schuhwerk en Aschaffenburg, en Baviera. Mediante el  uso de métodos no convencionales, tales como tocar tumbado  sobre su espalda y tocando notas largas, pudo de nuevo tocar sus primeras notas.

En su opinión, la clave para la recuperación fue reprogramar su mente y su manera de pensar. Él dice que todo tiene su origen en la mente y las preocupaciones del ego; La única persona que bloquea tus sueños eres tú mismo. Si algo empieza a ir mal, no espere a que los problemas empeoren, busque ayuda inmediata. Hace hincapié en dos cosas: en primer lugar, recordar que somos solamente seres humanos, no máquinas, por lo que debemos aceptar que tenemos buenos y malos momentos, que ni siquiera pueden durar unas semanas. Vamos a ser amables con nosotros y tratar de hacer el trabajo mejor la próxima vez, con paciencia. “En segundo lugar, usted debe encontrar un hobby para equilibrar las tensiones en el trabajo, toma tiempo para realizar técnicas de relajación para ayudar a lidiar con la ansiedad. No importa si se trata de entrenamiento autógeno, técnica Alexander, o lo que sea. Señala que los estudiantes ambiciosos son los más vulnerables a las crisis.

Helmut es ahora capaz de tocar todo lo que quiere en su propia casa, pero aún no regresó a la orquesta. Continúa su carrera musical como un director “freelance”, y profesor de trompa en diferentes niveles, incluyendo músicos profesionales, que pasan por una crisis. Siente gran satisfacción siendo capaz de utilizar con éxito su experiencia.

 Articulo cedido por el stupendo blog “todotrompa”

http://www.educa2.madrid.org/web/educamadrid/principal/files/d8ae2db0-584e-458a-b7ef-b0ab2a52acf7/Horn%20Call%20Article_%20A%20Journey.pdf?t=1350506222496

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La musica

Publicado por solotrompa en octubre 22, 2012

 

Soy músico de profesión.

Dedico una media de 5 horas diarias al perfeccionamiento, tanto teórico como práctico de mi profesión.

¿Para qué?

Para que mis condiciones tanto físicas como artísticas no bajen su calidad.

¿Para qué?…para aportar “algo” a las personas que oyen la música que interpreto,

 

“algo”…. ¿Para qué?

” algo”….. que las desconecte de su vida cotidiana

” algo”….. que les produzca una sonrisa o una leve melancolía

“algo”…. que les deje ver un rayo de luz donde había oscuridad

”algo”…. que les haga reflexionar

“algo”…. que les haga ver que no están solos……

en definitiva “algo”…y no creo que

malo.

Todos hemos oído el refrán de: “la música amansa las fieras”… Y es verdad!,

También en la Universidad de Wisconsin hicieron investigaciones sobre la influencia de la música clásica sobre las vacas, las cuales incrementaban un 7,5% su producción láctea.

 

También se han realizado investigaciones sobre bebes prematuros, que mejoran sus condiciones de vida y evolución.

Por otro lado, y a propósito del día mundial del Alzheimer, que fue el pasado día 21 de Septiembre del 2011, los estudios sobre la enfermedad indican que la última parte de la memoria del cerebro que se borra es LA MEMORIA MUSICAL. Esta enfermedad esta considerada como una futura epidemia, que puede afectar a todos los estamentos de la población, sin discriminación, sin piedad…

¿Qué aportamos con la música?

Vamos a aportar de forma totalmente desinteresada una calidad de vida,…. sí!

Calidad de vida donde ya no hay nada! Y sin embargo puede ser que el último recuerdo de alguien sea una melodía, fragmento, concierto o ejemplo explicado de música.

De modo, que la música cuando es interpretada no distingue entre estamentos ni clases sociales.
La Música no es un lujo, es un bien para toda la sociedad.

 

Solotrompa 2012

 

 

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Academia de Alto Rendimiento Maurice Andre 2012/2013

Publicado por solotrompa en octubre 12, 2012

MARTIN OWEN

ACADEMIA INTERNACIONAL DE ALTO RENDIMIENTO MAURICE ANDRE

Módulo Viento Metal

 

TROMPETA

REINHOLD FRIEDRICH Solista Internacional

MANUEL BLANCO Solista Orquesta Nacional de España Ganador Concurso Munich ARD 2011

VICENTE CAMPOS Solista Internacional Catedrático Cons. Superior de Castellón

ENRIQUE RIOJA Conservatorio Superior de Madrid Solista RTVE

MIGUEL ANGEL NAVARRO Cooprincipal Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias Orquesta Sinfónica de Barcelona

LUIS GONZALEZ Solista Sinfónica de Madrid Conservatorio Musikene del País Vasco

JAVIER SIMO Solista Orquesta Filarmonía de Galicia

RUBEN MARQUES Solista Orquesta Sinf. del P. de les Arts

ANTONIO CAMBRES Solista Orquesta Sinfónica de Madrid

CESAR ASENSI Solista Orquesta Comunidad de Madrid

JUAN C. ALANDETE Conservatorio Superior de Valencia

DAVID LLAVATA Solista Orquesta Filarmónica de Málaga

VICENTE OLIVER Solista Orquesta Sinfónica de Barcelona

NICOLAS ANDRE Profesor y coordinador Academia Maurice Andre

ANDRES MICO Solista Sinfónica de Madrid

 

TROMPA

MARTIN OWEN Solista de la Orquesta BBC de Londres/Profesor de la Royal Academi of Music

SALVADOR NAVARRO Solista Orquesta Nacional de España

BERNARDO CIFRES Solista Orquesta Sinf del P. de les Arts

CARLOS MALONDA Orquesta Nacional de España

RAUL DIAZ Solista London Philarmonic Hesperion XX

JUAN M. GOMEZ Solista Orquesta Sinfónica de Barcelona

JUANJO LLIMERA Cons. Superior J. Rodrigo de Valencia Solista Grup Instrumental de Valencia

VICENTE NAVARRO Cons. Superior S. Seguí de Castellón

J. MIGUEL ASENSI Solista Orquesta Sinf. de Castilla Leon

 

TROMBON

BALTASAR PERELLO Solista Orquesta de RTVE

RICARDO CASERO Solista Orquesta Sinf. de P. de les Arts.

EDMUNDO VIDAL Solista Orquesta Nacional de España

ANTONIO ZAPATA Asistente Solista Sinfónica de Madrid

SALVADOR TARRASO Cons. Superior S. Seguí de Castellón

DAVID REJANO Solista Orquesta Filarmónica de Munich

RAUL GARCIA Solista Orquesta Sinfónica de Barcelona

 

TUBA

OYSTEIN BAADSVIK Solista Internacional

MIGUEL MORENO Cons. Superior S. Seguí de Castellón

MARIO TORRIJO Solista RTVE

DAVID LLACER Solista Orquesta Municipal de Valencia

ALFONSO MOLLA Cons. Superior E. M. Torner de Oviedo

JOSE BURGUERA (Bombardino) Solista Banda Municipal de Mallorca

DANIEL LLOSÁ Conservatorio Municipal de Llíria

EDUARDO NOGUEROLES Conservatorio Profesional de Valencia

 

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EL fracaso

Publicado por solotrompa en mayo 17, 2012

Escribo este Post porque creo que es importante hablaros de un tema tan duro y medio tabú………el fracaso.

Pienso que el fracaso y el éxito siempre es muy subjetivo, y muchas veces el uno del otro no están tan lejos. Algunas veces sucede, que lo que en principio parece un fracaso se convierte en un éxito, o por el contrario, lo que un principio parece un éxito, se convierte en un rotundo fracaso..

Personalmente he tenido y sigo teniendo éxitos y fracasos. Aunque muchas veces pensareis que no es así, debéis saber que es lo más normal del mundo. Es lo normal. 

Os cuento.

Recuerdo un gran fracaso que me puso entre las cuerdas. Pasé unas semanas muy duras y sin ánimos para seguir adelante. No era capaz de seguir adelante, levantarme por las mañanas era un autentico suplicio y casi conseguí hundirme.

Pero aunque muchas veces parezca que no es así, la vida sigue y poco  poco, la luz volvió a colarse entre las grietas del desaliento. Con el tiempo conseguí equilibrar mi animo, y conseguí también, salir del agujero de la depresión en la que estaba inmerso. Las turbulencias diarias en mi vida no me dejaban tranquilo, y lo peor es que no sabia como afrontarlas. Pensaba que yo era inmune al fracaso, que nada malo me podía pasar, y que el desastre no iba conmigo, pero sin embargo esa no era verdad, y desgraciadamente finalmente tuve que vivir el fracaso en mis carnes.

¿Pero sabéis una cosa? creo que el fracaso ha sido la oportunidad que la vida me ha regalado. Cuando las cosas salían como yo deseaba, era muy complicado distinguir mis errores. Tras los triunfos, celebraba mis virtudes y alababa mi suerte. El fracaso me ha enfrentado con honestidad a mis sombras, carencias y defectos.

Cuando todo iba bien, era muy tentador acomodarme y dejar que la marea me arrastrase. El fracaso me ha empujado a desafiar mis límites. El fracaso me ha recordado que hay cosas en la vida que no podemos controlar, pero también, que hay dos cualidades que son de mi absoluta responsabilidad: mi actitud y mis acciones.

El fracaso me está liberando de lo que no es esencial. Estoy vivo. Tantas angustias y miedos por el futuro no valen la pena, y por encima de todo lo demás, el fracaso me ha permitido disfrutar y conocer a las personas me quieren. Gente por la que daría mi vida.

Tras mucho tiempo de hundimiento y tristeza, decidí embarcarme en el desafío más hermoso que he afrontado y que quiero conseguir: construir el mejor yo del que fuese capaz.

He decidido trabajar en mi fuerza de voluntad para no decaer en los malos momentos, en mi disciplina, en mi profesionalidad, en mi alegría, en mi positivismo, y todo eso, junto a los que me quieren y siempre están a mi lado. Todo esto que os cuento muy despacito y sin compararme con nadie. La única medida de mi progreso es mejorar lo que ayer hice.

Mi gran objetivo es llegar a la cama cada noche siendo un poquito mejor que la persona que salió por la mañana. Ser capaz de responder con honestidad a estas preguntas: ¿he afrontado mis miedos o he puesto excusas para no hacerlo? ¿he dicho todo lo que pensaba? ¿he trabajado tan duro como podía? ¿he vivido ? ¿he empujado mis límites un pasito más allá? ¿he ayudado a que sean un poquito más felices las personas que quiero?….

Durante todo este tiempo he descubierto algo que no habría alcanzado ni haciendo un doctorado ni viajando por medio mundo: la seguridad de que afrontaré los bofetones de la vida con serenidad e inteligencia.

He dudado si publicar, o no, esta entrada. Mi vida no es que sea muy interesante, en el mundo hay personajes que tiene unas vidas repletas de éxitos y fracasos muy interesantes, pero os tengo que decir que cuando yo estaba muy mal, me ayudó muchísimo el ver cómo personas que habían sufrido derrotas infinitamente más dolorosas que la mía, se levantaban y continuaban su camino alumbrando ternura, pasión y sobre todo ilusión.

Si alguno o alguna de los que leéis este post, estáis pasando un momento difícil, si vuestros sueños comienzan a romperse o se han roto, sólo puedo decíros que yo también fracasé, yo también lloré, yo también me equivoque, y yo creí que se me había escapado lo mejor de mi vida, pero no podía estar más equivocado ya que el fracaso es una oportunidad más que la vida de una manera u otra te regala para hacerte mejor y mucho mas fuerte. 

Así que ya sabéis, Paciencia, Fuerza y Alegría…y mucho trabajo

Solotrompa 2012

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Carretera y manta……

Publicado por solotrompa en mayo 16, 2012

Carretera y manta

 

Aqui os dejo un par de pruebas en orquestas europeas en las que hay trabajo.

¡No lo dudes!

!ATREVETE¡,No te arrepentiras

Si no pruebas jamás lo sabrás. No tengas miedo

Orquesta Royal Scottish National Orchestra

Orquesta Royal Scottish National Orchestra

3rd Horn (Associate Principal)

Playing 1st Horn as required

Applications are invited for the position of 3rd Horn (Associate Principal) with the Royal Scottish National Orchestra.

The position is full-time and permanent. Benefits of working with the RSNO include: pension scheme, health benefit scheme, guaranteed free days and instrument insurance.

The RSNO is an equal opportunities employer. The RSNO is supported by the Scottish Government and local authorities in Scotland.

Audition Dates

Auditions will be held in Glasgow (18 June 2012) and London (28 and 29 June 2012)

How To Apply

Please email your letter of application with a current CV (including names of at least two referees) as a PDF attachment to ewen.mckay@rsno.org.uk

Alternatively, please post your application to:

Ewen McKay
Orchestra Manager
RSNO
73 Claremont Street
Glasgow
G3 7JB

Closing Date

The closing date for applications is Friday 1 June 2012

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 Orchestra della Svizzera Italiana

Via canevascini 56903

Lugano

Switzerland

I. CORNO (50%) + tutti

Preaudizione:
10 Settembre 2012
Concorso:
11 Settembre 2012
Termine di iscrizione:
11 Giugno 2012 (Timbro Postale)

Le candidature devono essere corredate da Curriculum Vitae (foto, data di nascita, nazionalità, ev. permesso di soggiorno), copia di un documento d’identità, certificati di studio e inviate all’indirizzo riportato a lato o via mail a osi@rsi.ch.

Indirizzo e-mail obbligatorio.

http://orchestradellasvizzeraitaliana.ch/documenti/Passi_concorso_corno_201_3.PDF

Concorso per I. Corno (50%) + fila (da concordare)

Preaudizione: lunedì 10 settembre 2012 Concorso: martedì 11 settembre 2012

Concerti W. A. Mozart, Concerto per corno n. 4 KV 495

R. Strauss, Concerto per corno n. 1 op. 11 Passi orchestrali

L. van Beethoven, Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 36 L. van Beethoven, Sinfonia n. 6 in fa maggiore Pastorale op. 68 L. van Beethoven, Sinfonia n. 7 in la maggiore op. 92 L. van Beethoven, Sinfonia n. 8 in fa maggiore op. 93 L. van Beethoven, Aria di Leonore da: Fidelio op. 72b G. Rossini, Il turco in Italia dramma buffo in due atti n. 13 F. Mendelssohn, Sogno di una notte di mezza estate op. 61 C. Franck, Sinfonia in re minore M. 48 J. Brahms, Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 73 P. I. Čaikovskij, Sinfonia n. 5 in mi minore op. 64 G. Mahler, Sinfonia n. 7 in mi minore R. Strauss, Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28 R. Strauss, Ein Heldenleben op. 40 A. Schoenberg, Kammersymphonie n.1 op. 9 M. Ravel, Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in sol maggiore D. Šostakovič, Sinfonia n. 5 in re minore op. 47

 

Solotrompa2012

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Reasonable doubts

Publicado por solotrompa en mayo 14, 2012

 It’s time to take action on the matter. We are in a stable reality called crisis, and music students who have already completed studies must begin to decide what will be the way you want to choose for your professional and personal future is the best. If you do one a review of career possibilities in these moments you may have, you will realize quickly that the job outlook is extremely worrying awaits.

On the one hand the government a cut in education disproportionately, and on the other, also see it as professional orchestras and bands are suffering not only cuts, but some bands are in danger of dissolution. This means that in the coming years will not be convened places for conservatories or for colleges, and less in orchestras and bands. What’s more, in bands often participate as there are chances increase when interpreting a work of great romantic repertoire, also going to be impossible, as some bands like RTVE is already forcing the musicians to bend, or what the same, touch tutis soloists and archivists if they want their managers, and of course they will start to change the programming, to perform works with a small staff. ! Unheard Murcia, the Balearic Islands, Extremadura, seriously endangered, Palau de les Arts, RTVE with many budget problems, calls for places at conservatories which vanish as in Andalusia, etc.etc. I’m terribly sorry, but this is reality and we can not change, not in our hands. A lifetime dedicated to your training in order to have a future where you can live and enjoy what you like more, which is playing the horn, and by the grace of this happy crisis in which you have nothing to do you see heading for a problem that puts in jeopardy the future of thousands of excellent musicians. As I write, I hear the Alpine symphony R. Strauss played by the Orchestra of Paris with director Andris Nelson. It’s a really amazing work, and greatness, and magnificence that amazes me. I think how lucky they are teachers who are performing this great work, as I see them enjoying themselves, but also think about the history of the Alpine Symphony is one of my favorite works: Alpine Symphony by Richard Strauss, one of the great symphonic poems Master of Munich, consists of twenty-two sections that follow without interruption and to keep in your head while listening to music: night, sunrise, promotion, entering the forest, the path by the stream in the cascade, the appearance, in the flowery meadows, pastures, on the glacier, moments of danger, at the top, vision, appears the fog, the sun gradually darkens, elegy, calm before the storm, storm including lightning and descending, sunset, epilogue and finally night and I can not stop thinking about you in your own climbing iniciasteis years ago, and as in the Alpine Symphony have gone through different phases, and now near the end you meet this great storm that everything apart and can crush your hopes for the future. This is what you get, but they say that when one door closes another opens, and I think in this tough world we live starts to open a door that you must begin to value.

That much is clear and you have it but many do not, and why since Solotrompa we encourage you to continue working for the best, are perfected and ultimately to excellence. Unfortunately there will only work for those who differ from others because touch better, or are leaders or have better sound, more talent and so on. But there is something that must be taken seriously and that is to go outside our borders.

No matter what the job is in Madrid, Paris, Toronto or Singapore! Have to go for many of you and of you I am able to play anywhere in the world. Music knows no language or nationality, and you must try, you will not regret.

 Examples are the great trumpeter Manuel Blanco, winner of the ARD in Munich .. I assure you that it is possible, Think about it.

Solotrompa2012

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Carta abierta al minis­tro de Cul­tura

Publicado por solotrompa en mayo 7, 2012

Imagen

 

¡VAYA TELA!

 

Es larga la carta pero no tiene desperdicio.

 

Carta abierta al minis­tro de Cul­tura José Igna­cio Wert (2012) en res­puesta a la entre­vista publi­cada en Rolling Stone el día 5 de abril de 2012.

Esti­mado Sr. Ministro…

¿De qué «Guin­dos» se cae usted? Con todos mis res­pe­tos y sin acri­tud… ¿sabe usted de lo que está hablando?

Debo decirle que su entre­vista me ha lan­zado un par de dar­dos enve­ne­na­dos que, a pesar de haberlo inten­tado, no he sido capaz de esqui­var… me han alcan­zado y dolido. Que­rría dejar sus pala­bras al mar­gen de mis preo­cu­pa­cio­nes coti­dia­nas, pero el sen­tido común me impide conseguirlo.

No me preo­cupa tanto que se digan cosas como «los músi­cos ten­drán que aco­mo­darse a esta situa­ción. Pro­ba­ble­mente debe­rán cobrar menos y con­se­guir que se invo­lu­cre más la ini­cia­tiva pri­vada, los patro­ci­na­do­res…». Me preo­cupa, sobre todo… que lo diga el minis­tro de Cul­tura. Me veo obli­gado a dedu­cir de su aser­ción que no sabe de lo que está hablando… y eso, viniendo de quien viene, no es admi­si­ble. Lo siento, pero no lo es.

Siendo esta una carta abierta, quizá no debe­ría remi­tirle a un docu­mento (Pajaros_y_Semillas_2011) que yo mismo ela­boré en rela­ción al papel del minis­te­rio de Cul­tura —y/u otras ins­ti­tu­cio­nes— en rela­ción a la Música y su indus­tria. Sin ánimo de ser pre­ten­cioso, créame que ese docu­mento le podrá ser útil, al menos, para com­pren­der la pers­pec­tiva de aque­llos a los que men­ciona en su entre­vista, los músi­cos. Sí por­que… ¿no creerá usted de veras que la indus­tria nos representa?

Per­mí­tame la osa­día de expli­carle algo que, como minis­tro de Cul­tura, debe­ría usted saber y, mucho me temo, no es el caso —tam­poco lo era el de su ante­ce­sora—. ¿Sabe usted acaso cuál es el ver­da­dero valor de un músico-compositor más allá de cli­chés y a dife­ren­cia del resto de artistas?

El músico-compositor es el único artista capaz de gene­rar riqueza sus­cep­ti­ble de ser pro­pa­gada, repro­du­cida, rein­ven­tada, rein­ter­pre­tada, infi­ni­tas veces, en dife­rido —post mór­tem—… y sin que uste­des —ins­ti­tu­cio­nes— pon­gan un duro.

Cuando un pin­tor fina­liza su obra, ésta podrá gene­rar riqueza en el futuro; cuando un escul­tor ter­mina su obra, ésta podrá gene­rar riqueza en el futuro; cuando la señora González-Sinde ter­mina un lar­go­me­traje, éste podrá gene­rar riqueza en el futuro… pero nin­guna de esas obras será la herra­mienta con la que miles, quizá millo­nes de indi­vi­duos por todo el mundo, se ganen los cuar­tos para poder comer —en sen­tido lite­ral—. Incluso des­pués del falle­ci­miento del artista-autor.

Las com­po­si­cio­nes musi­ca­les son crea­cio­nes que adquie­ren vida pro­pia, viven por sí mis­mas en la psi­que de infi­ni­dad de indi­vi­duos al mar­gen —y más allá— del autor que las creó. Una escul­tura no se repro­duce miles de veces —al menos no es su pro­pó­sito, otra cosa es que se pre­tenda hacer con ello mer­chan­di­sing, en cuyo caso esta­mos hablando de otra cosa—. Lo mismo pasa con un cua­dro… sí, puede con­ver­tirse en un icono… podrá ser repro­du­cido en infi­ni­dad de oca­sio­nes, pero el ori­gi­nal es un tan­gi­ble irrepetible.

Sin embargo, la obra de un músico está sujeta a cons­tante rein­ter­pre­ta­ción… esa rein­ter­pre­ta­ción —si la com­po­si­ción lo vale— ali­menta en sen­tido lite­ral a millo­nes de per­so­nas. Sí… no me quedo corto… a millo­nes. Todo ello sin que uste­des —repito, ins­ti­tu­cio­nes— pon­gan un duro.

Dice usted que le gus­tan los Beatles… ¿sabe cuán­tas veces habrá sido inter­pre­tada —por otros indi­vi­duos— «Hey Jude»? ¿Cuán­tas veces habrá sido inter­pre­tada… y rein­ter­pre­tada —¿puede algo ser más ver­sá­til que eso?—? ¿Se da usted cuenta del poten­cial alcance de una buena com­po­si­ción? ¿Cuán­tos músi­cos habrán inter­pre­tado «Yes­ter­day» en el metro de infi­ni­dad de ciu­da­des por todo el mundo para inten­tar sub­sis­tir? ¿De quién parte esa «herra­mienta» que les per­mite sacar cua­tro duros sin la ayuda de nadie?

Las bue­nas com­po­si­cio­nes se per­pe­túan en el tiempo sin nin­guna ayuda ins­ti­tu­cio­nal, lo hacen ellas soli­tas y, para colmo, dan de comer a quie­nes las inter­pre­tan. Por eso, las bue­nas com­po­si­cio­nes son tan jugo­sas para la indus­tria —son obje­tos que se ven­den por sí solos, jue­gan con las emo­cio­nes huma­nas, con nues­tros sen­ti­mien­tos—. El pro­blema, es que en infi­ni­dad de oca­sio­nes, ser capa­ces de iden­ti­fi­car aque­llas que aguan­ta­rán el paso del tiempo requiere bas­tante rodaje, prác­tica  y estar cur­tido en el terreno —como sucede con cual­quier otro Arte, qué demo­nios—. El caso es que unas se per­pe­túan —al mar­gen de indus­trias— y otras no.

Enton­ces… llega usted —minis­tro de Cul­tura—, y declara públi­ca­mente «Esta­mos en la pro­tec­ción más rigu­rosa de los crea­do­res» y «Pro­ba­ble­mente debe­rán cobrar menos y con­se­guir que se invo­lu­cre más la ini­cia­tiva pri­vada»… y se queda tan ancho. Eso solo demues­tra no tener NI IDEA de lo que está diciendo; des­co­no­ci­miento del medio total y abso­luto.

Su frase está mal enun­ciada y eso, como com­po­si­tor que soy, no se lo puedo per­mi­tir… lo correcto habría sido decir: «Esta­mos en la pro­tec­ción más rigu­rosa de la indus­tria musi­cal». La misma que se nutre y abusa de com­po­si­to­res, ESOS a los que no les reco­no­cen impor­tan­cia alguna, en oca­sio­nes, ni sus padres —salvo, si ganas dinero, en cuyo caso sí—.

¿Cobrar menos por las actua­cio­nes?… ¿Pero acaso es usted cons­ciente de lo que cobra un músico al uso por una actua­ción?… ¿y cómo lo cobra?… ¿y cuándo? Sepa que miles de tra­ba­ja­do­res de la Música en este país se aca­ban de acor­dar de usted al leer esas pala­bras. Yo, como le dije… no solo me he acor­dado, tam­bién tomé la deci­sión de remi­tirle esta carta abierta. Des­co­nozco si le lle­gará, pero al menos le responde.

En este país nues­tro —de farsa y absurdo— no existe «ocu­pa­ción» —ya ni me atrevo a lla­marle tra­bajo puesto que todo se cobra en negro— más denos­tada que la de músico. Y por favor, no bus­que los cua­tro casos visi­bles gra­cias a la indus­tria… ese NO ES el músculo musi­cal de este país… lo que la indus­tria difunde NO ES en nin­gún caso repre­sen­ta­tivo de lo que se hace aquí… en España, que es mucho y bueno.

¿Mucho y bueno?… enton­ces… ¿cómo se explica la tre­menda cri­sis que vive el sec­tor? —se pre­gun­tará usted—; la indus­tria musi­cal en España está en cri­sis, por­que la pro­pia indus­tria musi­cal ES el pro­blema. Ni más, ni menos. La men­ta­li­dad espe­cu­la­dora no se mate­ria­lizó sola­mente en el ladri­llo… esa misma cul­tura la hemos impreg­nado los espa­ño­les hasta en las ser­vi­lle­tas de los bares… ¿qué esperábamos?

Por tanto, como músico y com­po­si­tor al uso —soy nada y nadie— le ruego como minis­tro de Cul­tura que es: ¡hable con pro­pie­dad! Le ruego que se ajuste a la reali­dad y bana­lice lo menos posi­ble en rela­ción a noso­tros… que ya bas­tante tene­mos con tener que aguan­tar la mierda de vida que lle­va­mos gra­cias, en parte, al aban­dono de las ins­ti­tu­cio­nes de este país. Ya ni le pido que nos ayude… sen­ci­lla­mente que nos deje en paz… cuando salga de la habi­ta­ción, tenga la deli­ca­deza de cerrar la puerta por fuera y poner el car­tel de «No Moles­tar» en el pica­porte. No solo tene­mos que aguan­tar a far­san­tes con ínfu­las de empre­sa­rios musi­ca­les —tuer­ce­bo­tas mal edu­ca­dos, para que me entienda—, cobrar en negro, no tener esta­bi­li­dad y reco­no­ci­miento alguno, tra­ba­jar mal, tarde y poco… para que encima apa­rezca el minis­tro de Cul­tura diciendo que noso­tros… debe­mos cobrar menos. La mayo­ría del dinero que reci­bi­mos NI SIQUIERA está regis­trado en hacienda… por tanto, en tér­mi­nos ofi­cia­les, ¿cómo pode­mos cobrar menos que 0€?

Pues yo se lo diré… pagando. ¡Ah!… ¿Qué no lo sabe?… en oca­sio­nes son los pro­pios artis­tas los que alqui­lan las salas para poder dar con­cier­tos… ¿no sabía? Bueno, pues ya se lo hago saber en esta carta.

De modo que en lo que a noso­tros con­cierne, recorte usted lo que le dé la gana, puesto que los músicos-compositores-intérpretes de base NO reci­bi­mos rigu­ro­sa­mente nin­guna ayuda por parte de las ins­ti­tu­cio­nes; ni siquiera de manera indi­recta a tra­vés de una buena regu­la­ción labo­ral —quien sí recibe esas ayu­das es la indus­tria y todos aque­llos que están en mayor o menor medida rela­cio­na­dos con aque­lla—… pero la base, la gente que anda por la carre­tera, por los bares, los que pagan para alqui­lar una sala para poder dar un con­cierto de quin­tas a bre­vas, lle­va­mos toda la vida acos­tum­bra­dos a no exis­tir y a no estar regu­la­dos —de facto—.

Pero al menos, por el cargo que ostenta, mues­tre un poco de res­peto por un colec­tivo man­ci­llado y uti­li­zado por unos y otros con fines más bien aje­nos a lo nues­tro… la Música. Este colec­tivo nues­tro se ha cur­tido —y curte— a base del olor ácido a vómito ata­ba­cado que emana de los gaz­na­tes estre­sa­dos de las noches fies­te­ras de nues­tra España rural… sufi­ciente vómito. Guár­dese el suyo —el dia­léc­tico— para usted. Por nues­tra parte esta­mos servidos.

Y sepa que, por suerte, alguna ven­taja habría de tener vivir al mar­gen de esta indus­tria zafia, hipó­crita, ladrona, cínica, ras­trera, egó­la­tra y paleta… la mayor y mejor ven­taja: la liber­tad. Ser libre.

Ser libre para poder decirle con todo res­peto y sin acri­tud… señor minis­tro por favor… no nos toque las pelo­tas, y métase en lo suyo, que NO es en nin­gún caso el colec­tivo de músi­cos y crea­do­res musi­ca­les de este país. Cíñase a la indus­tria, y déje­nos en paz a los MÚSICOS… que bas­tante tene­mos ya.

¡Ah! Y al salir y cerrar la puerta por fuera, no olvide dar recuer­dos a la pro­caz señora González-Sinde… quizá no lo sepa usted, pero a pesar de su apa­rien­cia zan­go­lo­tina, nos tocó las pelo­tas a los músi­cos de manera tan soez e hipó­crita que aún con­servo dolo­ri­dos los con­duc­tos defe­ren­tes. Con todos mis res­pe­tos, eso sí.

Sin más asunto reciba un cor­dial saludo,

Luis Asiaín.

Pd.- Dedico de todo cora­zón estas pala­bras a TODOS LOS MÚSICOS DE ESTE PAÍS, hom­bres y muje­res que sufren coti­dia­na­mente la frus­tra­ción de no rea­li­zarse en tér­mi­nos vita­les por culpa de una socie­dad que ha deci­dido aban­do­narse, dejarse lle­var, alie­narse. Hoy está más valo­rado un indi­vi­duo al que no le tiem­bla el pulso al fir­mar un desahu­cio (por­que es su deber), que cual­quiera que se dedi­que al Arte (y no gane buen dinero… claro).

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Dudas Razonables

Publicado por solotrompa en mayo 2, 2012

Dudas razonables

Ha llegado el momento de tomar cartas en el asunto. Estamos inmersos en una realidad estable llamada crisis, y los estudiantes de música que ya habéis finalizado los estudios debéis empezar a decidir cual va ser el camino que queréis escoger para que vuestro futuro profesional y personal sea los mejor posible.

Si hacéis un repaso a las posibilidades profesionales que en estos momentos se os pueden presentar, rápidamente os daréis cuenta que el panorama laboral os espera es sumamente preocupante.Por una parte el gobierno recortando en educación de una manera desmesurada, y por la otra, vemos como  las orquestas y bandas profesionales están sufriendo no solo recortes, sino que algunas orquestas están en peligro de disolución.

Esto significa que en los próximos años no se convocaran plazas para los conservatorios, ni para institutos, y menos en las orquestas y bandas. Es mas, en las orquestas donde muchas veces hay posibilidades de participar como aumento cuando se interpreta alguna obra del gran repertorio romántico, también va a ser imposible, ya que algunas orquestas como la RTVEya esta obligando a los solistas a doblar, o lo que el lo mismo, tocaran de solistas de  tutis y de archiveros si así lo quieren sus gerentes, y por supuesto, van a empezar a cambiar la programación, para interpretar obras con una plantilla reducida.

 !Inaudito¡

Murcia, Baleares, Extremadura, en serio peligro de desaparición, Palau de les Arts, RTVE  con muchos problemas presupuestarios, convocatorias de plazas a conservatorios que se anulan como en Andalucía, profesores que van a la calle etc.etc.

Lo siento muchísimo, pero esa es la realidad y no la podemos cambiar, no esta en nuestras manos. Toda una vida dedicada a vuestra formación,  para poder tener un futuro donde poder vivir y disfrutar de lo que mas os gusta, que es tocar la trompa, y por obra y gracia de esta dichosa crisis en la que vosotros no tenéis nada que ver os veis abocados a una problemática que pone en jaque el futuro de miles y miles de excelentes músicos.

Mientras escribo, escucho la sinfonía alpina de R. Strauss interpretada por la orquesta de París con el director Andris Nelson. Es una obra realmente alucinante, y de una grandeza, y espectacularidad que me maravilla.
Pienso la suerte que tienen los profesores que están interpretando esta gran obra, les veo como disfrutan, pero también pienso en la historia de esta Sinfonía Alpina que es una de mis obras favoritas: la sinfonía alpina de Richard Strauss, uno de los grandes poemas sinfónicos del maestro muniqués, consta de veintidós secciones que se suceden sin solución de continuidad y que conviene tener en la cabeza mientras se escucha la música: la noche, la salida del sol, el ascenso, la entrada en el bosque, el camino junto al riachuelo, en la cascada, aparición, en los prados floridos, en los pastizales, en el glaciar, momentos de peligro, en la cima, visión, aparece la niebla, el sol se oscurece paulatinamente, elegía, calma antes de la tormenta, tormenta con rayos incluidos y descenso, ocaso, epílogo y, finalmente, noche, y no puedo dejar de pensar en todos vosotros y vosotras,  en vuestras propia escalada que iniciasteis hace años, y al igual que en la sinfonía alpina habéis pasado por distintas fases ,y ahora ya casi al final os encontráis con esta gran tormenta que todo lo deshace y puede machacar vuestras expectativas de futuro.

Como os digo esto es lo que hay, pero dicen que cuando una puerta se cierra otra se abre, y creo que en este duro presente que vivimos se empieza a abrir una puerta que debéis empezar a valorar.

Se que mucho ya lo tenéis claro, pero otros muchos no, y es por ello que desde Solotrompa queremos animaros  a seguir trabajando para ser los mejores, a perfeccionaros y  en definitiva a buscar la excelencia. Desgraciadamente tan solo habrá trabajo para los que se diferencien de los demás, o bien porque toquen mejor, o sean auténticos líderes, o tengan mejor sonido, mas talento etc.
Pero hay otro tema que debéis empezar a plantearos seriamente y es el de salir fuera de nuestras fronteras, y no solo para estudiar, sino para trabaja. No importa que el trabajo este en Madrid, París, Toronto o Singapur,

!Tenéis que ir a por todas¡

Muchos de vosotros y de vosotras soy capaces de tocar en cualquier parte del mundo. La música no conoce idiomas ni de nacionalidades y debéis intentarlo, no os arrepentiréis.

Como ejemplo tenemos al gran trompetista Manuel Blanco, ganador del concurso ARD de Munich..
Os aseguro que es posible, pensadlo.

 Los profesionales españoles debemos ayudaros en todo lo posible, para que podáis salir adelante y no os desmoralicéis demasiado. Es lo que pienso y es lo que hago con los estudiantes que puedo ayudar, ya que creo que necesario en estos momentos.

Solotrompa2012

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Una nueva oportunidad en la Opera Nacional de Noruega

Publicado por solotrompa en enero 30, 2012

The Norwegian National Opera & Ballet (DNO&B) is now in its fourth year in the magnificent new building on the Oslowaterfront. The award winning opera house has been enthusiastically received by stalwarts and newcomers alike, and the DNO&B has become a cultural cornerstone in the Norwegian society. The challenge for the coming years is to secure this unprecedented success, through uncompromising artistic quality, while maintaining a wide range of activities and high output.

The DNO&B employs a total of 620 people full time, with a further 1200 on short term contracts in any given year. Turnover in the current year is 635 mill NOK, including a government grant of 490 mill NOK. Box office admissions in 2010 exceeded 290.000, while about 2 million people visited the opera house in the course of the year. As the sole national institution within its art forms, DNO&B is also a designated resource center contributing actively to regional opera and ballet production throughoutNorway.

 

 

Principal Horn

 

Selected candidates will be invited to audition on 13 April 2012 

Candidates will be required to present the following works:

  1. W.A. Mozart: Concerto No. 4 in E-flat major, K. 495, 1st & 2nd movement.
  2. R.Strauss: Concerto No.1 Op.11
  3. Selected orchestral excerpts which will be made available on two weeks prior to the audition.

 We can offer

  • Employment in a company undergoing extensive and positive development
  • A well funded contributory pension scheme
  • Artistic challenges and a pleasant working environment     
  • Salary by union agreement (DNO&B-MFO/Fagforbundet/NTL)

 The Norwegian National Opera & Ballet aims to promote diversity within the workplace.
Qualified applicants are encouraged to apply regardless of gender or ethnic background.

Please apply online via the website.

Any questions can be directed to: Gunnar Larsen, Orchestra Manager, e-mail gunnar.larsen@operaen.no, tlf: (+47) 47 91 54 49

Please note that the Norwegian National Opera & Ballet has a policy of public application lists.

Deadline for applications : 26.02.2012

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Se despide un genio

Publicado por solotrompa en enero 28, 2012

No va de trompa ni de trompistas pero ¡Cuanto podemos aprender con estas palabras!

Se despide un genio

Gabriel García Márquez se ha retirado de la vida pública por razones de salud: cáncer linfático. Ahora, parece, que es cada vez más grave. Ha enviado una carta de despedida a sus amigos, y gracias a Internet está siendo difundida.

Les recomiendo su lectura porque es verdaderamente conmovedor este corto texto escrito por uno de los Latinoamericanos más brillantes de los últimos tiempos.

a poco, soñaría más, entiendo que por cada minuto que cerramos los ojos, perdemos sesenta segundos de luz. Andaría cuando los demás se detienen, despertaría cuando los demátSi Dios me obsequiara un trozo de vida, vestiría sencillo, me tiraría de bruces al sol, dejando descubierto, no solamente mi cuerpo, sino mi alma.

Dios mío si yo tuviera un corazón, escribiría mi odio sobre el hielo, y esperaría a que saliera el sol. Pintaría con un sueño de Van Gogh sobre las estrellas un poema de Benedetti, y una canción de Serrat sería la serenata que le ofrecería a la luna. Regaría con mis lágrimas las rosas, para sentir el dolor de sus espinas, y el encarnado beso de sus pétalos…

Dios mío, si yo tuviera un trozo de vida… No dejaría pasar un sólo día sin decirle a la gente que quiero, que la quiero. Convencería a cada mujer u hombre que son mis favoritos y viviría enamorado del amor.

A los hombres les probaría cuán equivocados están al pensar que dejan de enamorarse cuando envejecen, sin saber que envejecen cuando dejan de enamorarse! A un niño le daría alas, pero le dejaría que él solo aprendiese a volar. A los viejos les enseñaría que la muerte no llega con la vejez, sino con el olvido. Tantas cosas he aprendido de ustedes, los hombres… He aprendido que todo el mundo quiere vivir en la cima de la montaña, sin saber que la verdadera felicidad está en la forma de subir la escarpada. He aprendido que cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por primera vez, el dedo de su padre, lo tiene atrapado por siempre.ido aprender de ustedes, pero realmente de mucho no habrán de servir, porqSiasumiría, tontamente, que ya lo sabes.

Siempre hay un mañana y la vida nos da otra oportunidad para hacer las cosas bien, pero por si me equivoco y hoy es todo lo que nos queda, me gustaría decirte cuanto te quiero, que nunca te olvidaré.

El mañana no le está asegurado a nadie, joven o viejo. Hoy puede ser la última vez que veas a los que amas. Por eso no esperes más, hazlo hoy, ya que si el mañana nunca llega, seguramente lamentarás el día que no tomaste tiempo para una sonrisa, un abrazo, un beso y que estuviste muy ocupado para concederles un último deseo. Mantén a los que amas cerca de ti, diles al oído lo mucho que los necesitas, quiérelos y trátalos bien, toma tiempo para decirles “lo siento”, “perdóname”, “por favor”, “gracias” y todas las palabras de amor que conoces.

Nadie te recordará por tus pensamientos secretos. Pide al Señor la fuerza y sabiduría para expresarlos. Demuestra a tus amigos cuanto te importan.”

Gabriel Garcia Márquez


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Las relaciones personales y profesionales

Publicado por solotrompa en enero 23, 2012

 

Las relaciones personales y profesionales

 Pensando en que escribir un artículo me vino a la cabeza la palabra “enchufe”, o mejor dicho, la importancia que en la vida tienen las relaciones humanas y profesionales:

 Todos sabemos que es una realidad del mundo laboral: Nos guste o no ¡¡El enchufe funciona!!

Sé que la expresión “enchufe” tiene connotaciones negativas, sin embargo todos tenemos claro que las amistades, y las buenas relaciones se basan en parte en la confianza entre las personas, bien sea personalmente o laboralmente.

La palabra “enchufe” o “recomendación” es simplemente una palabra que se define como un elogio verbal o escrito con el que se habla a favor de una persona, generalmente para conseguir una ventaja laboral, o lo que es lo mismo, el contacto o apadrinamiento que tiene una persona a la hora de entrar a trabajar en una empresa. En el caso de los músicos, una orquesta, banda, o un conservatorio. De modo, que da igual que palabra se esté empleando y en que país nos encontremos. No creáis que sucede tan solo en España, y que nosotros somos los más injustos, incultos y los que hacemos las cosas siempre mal.  

El nombre que se le da a la palabra enchufe varia según el país “to pull strings for” en inglés, “pistonner” en francés, los alemanes dicen “Vitamin B”, los chilenos dicen “pitutos”, pero en definitiva, nos lleva y significa lo mismo. En todo el mundo se utilizan las relaciones para conseguir unos objetivos, sean laborales o no.

 Pero ¿quién no ha hecho un favor personal o familiar?.  

Si no existiera el enchufe en nuestra vida laboral y empresarial deberíamos estar preocupados porque la defensa de la familia, del clan, de la amistad, o de la tribu  estaría en entredicho.

Un estudio de la universidad deLa Riojapublicado en marzo del año pasado 2008 afirmaba que los contactos personales son la mejor forma de conseguir un trabajo.

 Además es tal la “cultura del enchufe” que empresas alemanas premian a los empleados con una buena red de contactos y conocidos para facilitar fichajes.

Como toda preferencia o recomendación, tiene una cara opuesta,  y es que muchas veces puedes tener un buen currículum, ser el instrumentista más talentoso, el que mejor técnica tiene, estudiar en la más prestigiosa escuela de música del mundo, con un súper masters debajo de brazo y ser de los mejores, pero si no tienes un buen “enchufe” todo lo que pone en el papel, y todo lo bien que puedas tocar no sirven para casi nada.

Es por eso que mi muy personal recomendación, es que además de pedirte que trabajes más que nadie, que te preocupes por tu carrera como si en ello te fuese la vida, y que te prepararte técnica y artísticamente para afrontar el futuro con garantías de éxito etc.. cuides no mucho, sino muchísimo las relaciones humanas y profesionales, ya que puede ser que en un día no muy lejano, te sean muy útiles.

¿Quien no conoce a alguien que un día encontró un buen trabajo casi por casualidad, porque algún conocido le proporcionó la oportunidad?

Si lo piensas , estoy seguro que entre tus amistades más cercanas encontrarás a alguien.

 Por otra parte, recomendar o enchufar a alguien tiene sus riesgos si dicha recomendación no funciona. Riesgos como que nuestra palabra queda en entredicho ya que tenemos parte de la responsabilidad; por ello, cuando recomendamos a alguien, lo importante es que esa persona tenga la formación necesaria, y experiencia suficiente para desempeñar dicho puesto.

 Por lo tanto, ya sabes, esfuérzate al máximo, dedica muchas horas al estudio, logra una buena técnica, demuestra tu talento, y sobre todo, cuida y alimenta tus relaciones personales y profesionales.

Todo en la vida es necesario, y más, en esta época en que vivimos en la que el trabajo escasea. El que diga o crea lo contrario y piense que lo que estoy diciendo es mentira, allá él o ella. Las cosas son como son, y es difícil que cambien.

El refranero encontramos siempre frases que justifican lo que la sociedad hace o dice, y en este tema abundan los refranes. Uno de ellos es:

 

 “A quien buen árbol se arriba buena sombra le cobija”

Si somos un poco mal pensados, esta frase está clara y es que si te acercas (arrimas) a alguien que tiene poder y te llevas bien con esa persona, probablemente tendrás un futuro mejor que si no conoces a nadie que te pueda echar una mano en caso de necesitarlo. ¿El mundo es injusto? Es posible… pero……

 

Hay que tener amigos hasta en el infierno.

 

SOLOTROMPA 2012

 

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¡Con la Música a otra parte!

Publicado por solotrompa en enero 16, 2012

 

LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA REGION DE MURCIA EN PELIGRO

El Comité de Empresa dela Orquesta Sinfónica de la Regiónde Murcia, quiere denunciar ante la opinión pública, la situación por la que atraviesan los trabajadores de la misma.

Además de la aplicación de un Expediente de Regulación de Empleo Temporal a los trabajadores de la Orquesta, y los continuos retrasos en el pago de las nóminas en los últimos años, ésta ve agravada su situación con un drástico recorte del 47% en los presupuestos regionales para la temporada 2012, poniendo en grave peligro la continuidad del proyecto, tras muchos años de existencia.

Desde aquí expresamos nuestro más absoluto rechazo a esta falta de apoyo a una institución clave y emblemática de la Culturamurciana como es la OSRM. Pedimos su apoyo y asistencia al concierto-protesta que se realizará en la Plaza del Romea el día 9 de enero de 2012 a las 11:00 horas.

El Comité de Empresa de la OSRM

Los sindicatos dela Orquesta Sinfónicade Baleares suspende las movilizaciones previstas por el impago del Govern

Europa Press | Palma | 12/01/2012

El Comité de Empresa de la Orquesta Sinfónicade las Islas  Baleares ‘Ciudad de Palma’ ha decidido suspender la acción de  protesta prevista para esta tarde ante el Auditòrium de Palma porque  ha llegado a un acuerdo con la Conselleriade Educación, Cultura y  Universidades y ha convocado una reunión para el día 26 de enero a  las 18.00 horas, para «tratar la problemática laboral denunciada por  los trabajadores».

Cabe recordar que los sindicatos de la Orquesta Sinfónica afirmó  hace unos días que los músicos acumulaban el impago de dos de sus  nóminas, así como el 20 por ciento de la de diciembre, debido a que  las instituciones no han hecho efectivas las aportaciones del año  2011. Por eso, exigió una reunión urgente con el conseller de  Educación y Cultura, Rafael Bosch, para establecer un marco de  diálogo.

Asimismo, CCOO ha indicado que el presupuesto de la Orquesta se ha  reducido un 20 por ciento en sólo dos años y ha apuntado que la  financiación del mismo tampoco llega de manera «regular», lo que  obliga al Consorcio de las Islas Baleares para la Música a «estar en  muchas ocasiones en números rojos o debiendo mucho dinero a  proveedores, solistas, refuerzos y directores». 

Además, el sindicato ha aseverado que esta situación obliga a los  músicos dela Orquesta Sinfónica, así como al personal de  administración, a soportar unas condiciones laborales «muy  precarias».

LA ORQUESTA SINFÓNICA DE EXTRAMADURA EN PELIGRO

Los trabajadores de la primera orquesta de Extremadura buscan apoyo para lograr la  continuidad de la formación “más allá del presente año”.

El futuro dela Orquesta Sinfónicade Extremadura es incierto. Se trata de la única orquesta sinfónica española que no tiene temporada de abono para 2012.

Según los representantes dela Orquesta, el nuevo equipo político del gobierno de Extremadura no se compromete a garantizar la continuidad de este proyecto cultural más allá del presente año.

A esta incertidumbre han contribuido las recientes declaraciones de uno de los consejeros del gobierno extremeño en las que afirmaba, refiriéndose a la labor social dela Orquestade Extremadura, que “no merece la pena que se mantenga”.

En un comunicado, la orquesta afirma que es necesario concienciar a los dirigentes políticos de quela Orquestade Extremadura “constituye un vehículo imprescindible en la difusión de la música clásica en nuestra tierra; que en su trayectoria ha realizado una importante labor docente en la formación de nuevos músicos a través dela Orquesta Jovende Extremadura, y que ha logrado convertirse en un referente de la cultura extremeña en este país.”

RECORTES Y DOS MESES PARADOS EN EL LICEO

El director general no tomará medidas definitivas has que el Ministerio de Cultura no confirme el aporte económico

P. MELÉNDEZ-HADDAD / BARCELONA

Día 13/01/2012

Y vuelta a la incertidumbre. La alegría generalizada que significaron ayer en el Liceo la entrega de sus Medallas de Oro a cuatro artistas (Scotto, Silja, Estes, Ros Marbá) muy vinculados al Gran Teatro y el apoyo unánime a la entidad de todas las administraciones, incluyendo el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, cuyo representante en el acto, el secretario de Estado de Cultura José María Lasalle, debutó ante los micrófonos, no evitó que muchos de los presentes tuvieran la mente puesta en el futuro del coliseo.

El anuncio efectuado el pasado mes de septiembre por la Generalitat de que volvería a rebajar en un 15 por ciento su aportación al ya mermado presupuesto liceísta (a aplicarse sobre el que ahora está en curso, de 48.417.000, muy lejos de los 58 millones de la temporada 2009-10) y la incertidumbre que crea la espera de los Presupuestos Generales del Estado, que se presentarán en marzo, hacen que los rumores sobre nuevas medidas de ajuste se disparen.

El propio director general del Liceo, Joan Francesc Marco, afirmaba ayer a ABC que, por el momento, «no podemos anunciar ninguna nueva medida, porque hasta que el ministerio no nos confirme cuál será su aporte no sabemos en definitiva qué haremos», aunque matizaba que los recortes podrían afectar incluso a la actual programación. Las alternativas «son muchas», apuntaba Marco, «y no podemos cerrarnos a nada».

Entre las opciones que podrían barajarse se encuentra la de aplazar a próximas temporadas el programa doble de Zemlinsky «Eine florentinische Tragödie» y «Der Zwerg», previsto para abril; el «Pelléas et Mélisande», para junio y julio; la coproducción de «El giravolt de Maig», de Toldrà, con el Palau dela Música Catalana; y un ballet. Así como la cancelación de algún programa (como el ya pospuesto concierto de Diana Damrau) o, llegando a los extremos, proceder al cierre del teatro durante varios meses (de junio a octubre) o aplicar un ERE que afectaría hasta un 10 por ciento de la plantilla, incluyendo los cuerpos estables.

 EL PALAU DE LES ARTS

Les Arts reduce plantilla y sueldos hasta un 15% para recortar un millón

Una docena de trabajadores deja el coliseo mientrasla Orquestrasólo mantiene el 50% de su plantilla

R. F. VALENCIA

Un millón de euros recortará el Palau de les Arts este año que saldrá de la salida voluntaria de más de una docena de trabajadores, con los que se ha llegado a un acuerdo de bajas incentivadas, y la reducción de los sueldos de su personal para evitar despidos.

Les Arts ha perdido con esta medida un 7% de su plantilla, estimada en 300 trabajadores, aunque la Orquestra de la Comunitat Valenciana, residente del coliseo, tiene mermada su plantilla al 50% y ha de contratar refuerzos para sus actuaciones. Sin ir más lejos, tres de los cuatro músicos de la Orquesta de Valencia que formaban parte de la de Les Arts han vuelto esta temporada a la sinfónica municipal ya que concluía su periodo excedencia. En el presupuesto del coliseo no está estimado el coste del mantenimiento del Cor de la Generalitat, formación también residente, cuyos gatos corren a cuenta del Instituto Valenciano de la Música (IVM).

El coliseo ha tenido que adoptar esta medida después del nuevo recorte aplicado a la financiación que le facilita la Generalitat Valenciana, principal fuente de ingresos, que ha dejado su aportación en 16,8 millones de euros. Su presupuesto global se estima en torno a los 30 millones frente a los casi cincuenta que tuvo durante sus años de arranque. Si se cumplen las promesas electorales, es de esperar que los problemas de liquidez se relajen con una mayor presencia económica del Ministerio de Cultura, que hasta ahora sólo aporta 1,5 millones anuales.
El millón del recorte coincide con el que perdió ya el pasado año a última hora y consignado después como pérdidas.

Los únicos trabajadores del Palau de les Arts a los que no se les aplicará el recorte será aquellos cuyos emolumentos no alcancen los 26.000 euros anuales. El resto será lineal. Además, no se pagarán horas extras a los técnicos, cuyo trabajo se multiplica debido a que ha sido desde siempre uno de los colectivos más afectados por los recortes previos.

Sin embargo, la medida no ha gustado a los trabajadores del coliseo que más cobran, sueldos en algunos casos que superan al del mismo President de la Generalitat, y que se han reducido hasta en un 15%, por lo que sus casos podrían acabar en procesos judiciales.

El recorte de ahora se suma a la salida de otros cargos bien remunerados como erala Jefa de Producción, Cristina Vázquez, o su marido, el director y responsable del Centre de Perfeccionamiento, Alberto Zedda, pese a las condiciones que estos quisieron aplicar tras el anuncio de su salida del equipo de Les Arts

 

 

 

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